黑帮领地

活在真空一般的音乐世界里的、情绪化又寂寞的Yuta，看似成熟独立其实随波逐流的移民Kou（看不出来到底是南韩还是脱北），还有美军二代的混血黑人男孩、不太会说中文的台湾二代女孩、看起来很叛逆但可能家庭有隐情的设计系男孩，我们的青春已经完结了。过家家一般的政治实验，但是青春曾经切实发生过，就像只是远远看着听不见声音，我们也能模仿出他们在说什么。音乐是共通的，而我们其实并不真的是一路人。

擁有80年代日影的風韻，內裡卻脫胎換骨成了像是別種文化的風物。吃他國風的食物，在母語國家裡做異鄉人，永遠在techno裡尋找著同類人的懷抱，即使自己對自己的定義永遠是稍縱即逝的一瞬想法，一瞬決定成為英雄，一瞬決定默默負罪，在社會的easy版裡用糖果子彈去弄穿其實並不在意的東西，再用一瞬決定讓一切過去。就必須是要講是今年最令人驚異的日本新人導演首作，甚至可以不限制在“日本電影”以內。除了兩位男主之外，祷キララ的表現也令人興奮。猛到幾乎年度前三。

1300¥ Humantrust shibuya 劇情片處男作，casting就溺水小刀時期蘇打跟燃燒劉亞仁，劇本有點minimalism ver. RMN(maybe重拿輕放更恰當？) ，輕盈政治文本，近世代但又科技超乎現代的background使設定更合理，對外國人差別化寫太白了啦，導演居美經歷令他深諳日本社會暗病卻又對日本的秩序性有種不能自拔不可抗拒的服從⋯要是批判得更深一點點才會令學運愛好都拍手叫好嘛朋友一生一起走，五人幫手牽著手，整蠱搞怪齊上陣，不撞南牆不回頭，在成長過程中人的想法隨時改變，只要我爭取就可改變世激進派vs現實怎麼都不會變世界玩完享樂派，原來高中生set up是為後續分道揚鑣舖陳啊，果然BE味更好嗑啊

港譯青春末世物語，青春部分呈現的不錯之外，繁中字幕很多粵語俚語，搭配煙霧彈黑警緊急事態，面對愈發逼仄的空間潤的潤/適應的適應/反抗的被歸訓 恍惚間不知道在講哪地的事。虛幻電音，陰天濾鏡都是末世預言，手機與監視器的暴力，加速右轉的未來已來。#香港百老匯電影中心

有点像燕尾蝶

近未来的时代背景下却处处充满了怀旧的味道，青春期的政治看似幼稚却是一种对成年人有力的反击，影片最后的落点还是年轻人对未知的迷茫和离别的感伤，有种青春确实应该是这个样子的感觉。

7/10。影片把未来设定在一个数字极权的监控社会里，政府将防震安全作为权力扩张的借口，城市上空的云会随时发布灾情信息，街头处处有提防外来者的警察巡逻。校长为获得防震资金，也为了查清将他跑车立在校内展示的问题学生，安装了扫描脸部即可识别身份的摄像头，任何违规行为都将在超大电子屏上被展示和惩处，监控的暴力性助长了洸的政治觉醒。身份未归化的洸，其母经营的料理店被人涂上非国民的字样，在日本自卫队的征兵活动要求外籍学生离开后，他跟随文子采取行动，去校长办公事静坐抗议；在昏暗的废墟那场戏，洸愤怒于朋友只玩音乐、对权力覆盖放任不管的态度，惊动了站在楼上的伙伴，他们手中掉落的灯泡摆荡照映着人物剪影，用影像拷问着创伤社会中友谊和政治的分裂，远景总是聚焦于空旷的建筑景观，仿佛建筑和人物身边的一切都随时面临倒塌。

怎么评分这么高。看完让我想起一个词：煞有介事。想要讨论的话题是挺严肃的，但故事有点潦草和幼稚了，对政治的认知比较浅。在一个反抗前也要先道歉的语境里，愤怒不起来，叛逆不起来，太有礼貌了。两星全给日本影视很擅长的青春细节，比如拖地故意把自己和女孩逼到角落这种。

蹲OST 一出即買

由一系列“同一空间中前景和后景构成的剧场”组成，感觉空音央的着眼点是角色通过何种方式、从哪一个方向上进入/退出剧场，由此创造出有张力的场景。虽然总体上还是有种把短片拉长了的别扭感，但还是挺喜欢祷云母非常昭和的姿态，她的长相又完全不是昭和时代流行的风格，于是她身上有一种奇妙的“60年代和当下”混同的感觉。

中產階級（國際學校）學生大幻夢，又是不需要學習、相信「永遠在一起」的青春傷痛片。但有很多近乎真實的片段，高中生演高中生，點到為止的情感線，類似發呆的凝滯長鏡頭，沈默與炸裂，定格某個時刻的心願。

在SFFILM看的。过程中很多次全程大笑。虽然影片似乎表达了某种政治隐喻以及学生的抗争，但依然会觉得描述的是无所事事的青春，特别是最后一幕，让我想到了《坏孩子的天空》。可能因为日语台词加上英文翻译，不太能够完全顺畅地观看，完全自然地跟着剧情走，所以没有感觉到很沉浸代入。也可能青春已经离我很远了。但整体的制作是精良的

看过近年来政治表达最直白、左派立场最明确的日本电影。前几十分钟还以为是大岛渚寺山修司级别的故事，后半叙事开始泄力和混沌，到最后发现还是落回了退学毕业的日本高校青春片格局。两个男主够帅，尽管导演残忍地到最后连个表白戏份都没给。

喜欢青春末世物语这个译名，简单的画面也能感受到强烈的末世感和未来感。晃动的灯光下两个影子对话的内一幕太有灵气了。为什么要改成昨日青春呢，明明是结束是现在也是未来。

没能领会到什么。但和泛泛的青春片还是有区别的

近未来的极权设定有点缺乏想象力，好在有青春的味道在，但放在日本青春片里也没有什么大意思..

党同伐异的侧重点置于人文关怀怎么看都像是居心剖测的pua，群像始终处于模棱两可的右翼风格，以此为前提让时代的厚重感落到人物弧光并不明显突出的个体身上无甚说服力，保守派用最苍白的言语达成叙事目的显然是最低效末流的手段。

第一场听电子乐live的戏，可能年纪大了欣赏不来，两个明明干净纯粹只是有些叛逆的年轻人跟随节奏摇头晃脑的样子真的好像有点大病，DJ好像那个在做法的神棍，年轻人好像被鬼上身的邪教成员，夸张的肢体跟面部因兴奋而扭曲的表情让我特么好像在看一部惊悚片。先不说政治，就说青春，完全感受不到青春的肆意挥洒，开场17分钟在错误的地震预警出现之前，除了故事背景设定在近未来，所有都是很旧的东西，无聊无趣，主角团少男少女们没有一个吸人眼球的存在。

可以说是政治电影。学校被类比为微型社会，校长相当于内阁总理，在随时会让生命走到尽头的地震预警之下，左翼学生不愿再去将就这个充满压迫的时代，就摄像头为焦点展开了一场对于自由与真理的讨论。时间放在近未来，倒是稍微能够想起60年代的学生运动，可是与当时相比，这部影片的学生们所认知的一切未免又显得太过于空洞幼稚。60年代的GS热潮带来的是个性的解放，如今的电子音乐反而成为了逃避现实的麻药。或许这也是当下年轻人普遍政治冷感所带来的困境之一，对于眼前所面对的事物缺乏太多具体而充盈的概念，当然也不排除空音央没有足够日本社会背景的因素。换个角度看，这部电影与其说讲的是日本社会，倒不如背后更是对别的城市意有所指，结合近年事件便一目了然。对建筑空间的运用很亮眼，影像被投射在外墙，营造出随后现代而来的虚幻感。

2025北影节第一场，拍的真好，不得不说青春啊太美也太勇敢了！不愧是教授之子，空音央对电影音乐的敏感异于常人（甚至有种教授为本片谱曲的错觉），他仿佛是在用一部电影追思父亲无敌的青春岁月（却把时空放在了近未来），反压迫反集权反独裁追求自由独立，无论哪一代人都会经历，从这个角度看，这不仅是一部校园科幻片，更是一则普世寓言。PS，如果说悠太对洸没有真感情我是不信的，这种感情比基情更伟大更深刻，就像大海一样纯粹。#资料馆留影#@15thBJIFF