火箭人
Rocketman,火箭客,摇滚太空人(港)
导演:德克斯特·弗莱彻
主演:塔伦·埃哲顿,杰米·贝尔,理查德·麦登,布莱丝·达拉斯·霍华德,斯蒂文·麦金托什,查理·罗,哈丽特·瓦尔特,维克托里娅·菲斯,杰玛·琼斯,汤姆·班尼特,朱
类型:电影地区:英国,美国,加拿大语言:英语年份:2019
简介:由《飞跃奇蹟》导演戴克斯特佛莱契执导,《火箭人》是叙述英国国宝级歌手艾尔顿强爵士的故事,如何从英国皇家音乐学院的奇才,变成了流行音乐界的天王,当今乐坛的传奇人物。片名取自艾尔顿强经典名曲〈ROCKETMAN〉,泰隆艾格顿挑战华丽多变、大胆前卫的舞台造型,以及一边弹钢琴一边大展爆发力的歌喉,唱出一首首观众耳熟能详的..详细 >
用主旋律题材做美学探索,影像确实不错,有些段落真有点杜琪峰的味道,但这种片子依赖故事和人物,光靠影像是不行的。
除了风格就剩风格
两星半//虽然色调很好看 但不是黑白的画面就是“诗性”的意思//既然以方言为对白用语 那么台词也得按着方言的语法逻辑来 而不是让演员用方言念普通话对白//视听的割裂让人实在难受 群像调度也很难区分人物 只能说是非主流的主旋律电影
“每个人都有面孔”,但每个人的面孔都被冰冷的暗色调、层次缺失的低照度摄影、复杂低效的长镜头调度(aka“导演的美学追求”)压得消失不见,本质上与常规主旋律没差。
完成度蛮高,不过更出乎意料的是,现在美院电影团队这么能打,约等于一家不小规模的制片厂。
继续努力
#BJIFF 应该是今年看过的电影里影调做的最好的。导演说致力于电影本体的研究,实话说一线的教师能把电影拍成这样,不容易。真实战争面,共和白,血雨洗刷。拿最佳摄影应该有戏
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。
真正的现实主义电影
一部非典型的战争片。光影打的很有些舞台剧的效果,但也凸显了人物面部线条,人物塑造起来更显生动。大量的艺术场景的点缀,很玄幻。服化道很用心,演员也没掉链子。总体来讲用技巧讲诉了一段简单但不平凡的故事。
想要追求所谓的“诗意”,但连最基本的故事也没讲清楚,形式上的追求还没有高级到可以让人忽略故事。能够理解想要传达的意境,但是并不喜欢,是很个人的、美院派的探索,但很刻意。方言太杂,严重阻碍叙事和地域表达。
美术学院还是画画吧
进影院之前,我觉得热评虽然刻薄,也八九不离十,这八成是一部学院派装逼自嗨电影。看完电影以后,我???原来装逼的是热评。哇这酸臭味大得可以再拍一部甄嬛传了。
没有《细细的红线》的命,却得了~的病。这片像革命老基地的村里头在暑假组织了一场预算捉襟见肘的低龄儿童向的微型红色战争重演,再套了几层自以为是的滤镜。诗意战争片除了诗意还有战争,学泰伦斯·马力克拍一部哲理战争片,不要就学个形式主义的皮毛,众退役军人组成的技术团队是一部期望拥有成熟表达的战争片,连接文本和视觉的纽带。战斗是驱动战争片叙事的核心,不是整几句悬浮的话剧台词、浅摹一下杜琪峰的港式街头驳火就完事了。片尾署名首位的党史顾问也懂涉军设定和服化道?军科、军博多少战史专家,可能请美院军事社来拍都比这强。很多华语电影人只能算手工业电影人,反商业的初衷并非是表达,而是对工业文化感到莫名的恐惧。电影是因技术而形成的艺术门类,它需要擅用技术人文主义修辞的作者,非搞不懂电灯就诅咒灯火破坏了夜晚景色的土鳖。
Under the torrent of toppling, what drives us not to despair?
海南航空座椅小屏幕看的 云霄之上看云霄之上 想着隔壁学校的大作吧 但还是挺糟糕的 摄影美术顶多是加了黑白滤镜的网大水平 也不指望着体制内能做出什么好东西
开场还不错但切换色调就开始乱来了 保持一种影像风格它不香吗?
《云霄之上》入围第十一届北京国际电影节,获得三项大奖一一最佳影片、最佳摄影奖;最佳男主角颁给了《云霄之上》的所有男演员。🏆
“好尴尬呀”
好现象,期待下一部更好的作品。