导演：金琛
主演：景甜,许魏洲,经超,海铃,迟嘉,王一菲,米咪,马闻远,杨朕,邢佳栋,曹艳艳,王子子,张棠,谭咏雯,刘妍,虞朗,赵茜
类型：电视地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2022
简介：该剧根据靡宝的同名小说改编，讲述了上世纪30年代，身处乱世的教书女先生冯世真，为报家仇潜入当时上海滩首屈一指的容家，却意外与仇人之子容嘉上相爱，随后牵扯出一系列匪夷所思的陈年往事。详细 >
真不错
确实能感到一些影像的魅力，回到最原始粗粝的画质加上配乐也足够调动情绪打动人。公路电影，寻访各种小镇足球场与朴实的居民，格鲁吉亚足球文化好浓。还是太长了，好奇重新在手机上观看是什么感觉。#BIFF30th Busan Community Media Center Open Hall厅很契合
选择低清想必首先不是一种政治，而是因为这是作者喜爱的，能从中发现美的介质，包括最远的距离和最安静的瞬间，如黑猫隐匿于黑暗中。尽管对于不可见的描绘尚有一厢情愿的设计感，但当我们看到主人公似乎是独自行走在田野中，我们也愿相信他并不孤独：会说话的树和看不见的人将始终陪伴他。
Yet another看q&a之前觉得能救一下，q&a之后直接降一颗星的那种…用老手机拍摄真的就只是为了重回debut拍摄方法的个人体验，关于lowres的媒介与记忆层面的意义导演表示完全没想过…我最大的grudge还是在于这种实验之所以没在学院而是跑来挤占大型影展主映资源真的就是因为导演已经靠非实验电影有名望人脉了…
#BIFF 科贝里泽用一台21世纪早期的爱立信手机拍摄的观念电影——或许可以叫作「弱影像印象派」。在第二部分中，甚至有一次极端的变焦：本已模糊的画面变成了一些更抽象的、因为跳帧而显得仿佛在跃动的色彩像素，就好像有什么新的图像要从中孕育出来一般。在一个加速的时代里，用一个「旧」手机拍摄故乡格鲁吉亚的足球场（以及别的）消失的故事再合适不过了。「寻找」也因为近乎固执的重复变成最核心的意象（父亲没有找到女儿，却找到了女儿找到的风景）。「可见」与「不可见」的探讨贯穿全片，不可见的人物与可见的人物对话（类似前作《天空》十字路口的物件都会开口讲话一样）。
#hiiff 21# 低清的画面如印象派的画作，黑与白之间失去灰的过渡，所有的细微光亮（黑猫的眼睛，球框的反射）藏匿在黑暗中，如画作上的寥寥几笔高光，纵观全局却格外闪烁，人物从光照下走入树荫里如同表现主义的回魂。观影过程无数次想起《樱桃的滋味》
#2025Locarno# poor image的极致使用，导演生活哲学/态度的全力释放。但时间略长，段落有重复，是那种我第一遍看时get不到意义的影片📽️
NYFF No.10｜15年前手机拍摄的360P画面带来了一种即有默片质感又兼具梦核气质的影像。而导演的映后证实了影片所有的元素皆来自他对于私人情感和过去记忆的怀念。那就可以说本片不仅外观与梦核相似，创作出发点也与梦核精神完美契合。低保真画面、如落叶般飘荡的旅程、诡异神秘的数字音乐、甚至连隐形人的设定都与千禧怀旧中那句“你可以回到过去，但那里早已空无一人”不谋而合。 冲破玻璃就可走回逝去的岁月，放大像素就能复现记忆的故土。第一部梦核电影就此诞生了。
春雪泛滥多过冬雪，喜欢寒冷的晴天胜过夏天。我们在此虚度了整日，寻找一个又一个体育场，拿着照片经历一次又一次失望，女儿跟那些看不见样貌的人一样隐形。我们要不要去另一片湖，我们是不是回到了原点，我们跑这么大老远究竟干了什么？吃了苹果，汽车开过并不结实的桥，没有孩子带路，人生该走哪条路？
导演用2008年的索尼爱立信手机，拍下长达三小时、像素抖动的影像，这不是技术倒退的姿态，而是一次有趣的观看实验。画面低清、涂抹，放弃了对细节的争夺，却让观众以更慢、更投入的方式去“凝视”。电影的魅力是这种“没有目的的漫游”，隐形同伴的设定如神来之笔，空镜头的正反打，邀请观众用想象力来填补缺席。导演父子三人组成“家庭作坊”，让创作回归到最私密、直觉的流动中，摄影机记录的不仅是风景，更是共度的生命时光。一部关于消逝的电影，消逝的球场、消逝的村庄、消逝的父女关系和正在模糊的记忆。低清画质本身，成就了易逝之物的最佳载体与隐喻。电影的价值不在于讲述了一个多好的故事，而在于提供了许多很难得的奢侈体验。看到最后感觉不是看了部电影，而是陪某人走过了一段真实的路，在心里恒久地留下微风般的、悠长的怀念。★★★☆
#11587。7th HIIFF-主竞赛。前获2025洛迦诺特别表扬及费比西奖。回到第一部长片的器材索爱手机，科贝里泽应该是把这种器材的性能探索到极致了，这种专属设备的”机器特性“与特定胶片，特定印染法可以视同，在magic hour和逆光有非常有趣的表现。当然穿过这些表象，是非常有指向性的、以格鲁吉亚乡村足球场作为数据库索引串联起来的、（不同季节并置的）抒情化山川长卷，导演这部不再搞有声默片了反而化用了安哲的雾气与风景，和阿巴斯的汽车景框与旅程电影（还跟《接近终点》同题作文了）。确实是很大胆的尝试，不过确实没必要这么长（听说刚剪完5个小时？？？）
4/absolute true cinema，感觉是电影应该有的样子，有一种绝对诗意的叙事节奏，故事围绕着一场寻女的冒险开始，我会觉得缺点是文学性的旁白太多，而使用老设备所达到的远古质感不会影响这种观影体验，诗意很重 篇幅也略微有点过长
如此渣的画质却，如此高质量的传送门。进入状态以后仿佛进入了小镇情境，时间流速真的变慢了。#HIIFF
看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
HIIFF 15模糊的画面，清晰的实力，原来门锁和板砖真的可以拍电影（出现了与《闭上眼睛》同样的视觉元素，极致朦胧的坏死画面，无数废弃的足球门框伴同“隐形”的人物设定一起构成了语言上的留白，观众被强迫注视那些色块清晰可见的空镜，是否也正是注视可能存在却无法显现的隐形者？于是“想象”成为贯彻如终的核心理念，通过失真而复生的景观去想象所能及的想象。
洗刷了《狂野时代》的架构狂热与《阿凡达：火与烬》的视觉贪婪。虽然不需要每次到幽冥说话就使镜头对准空荡的座位，但横平竖直的画框移动依然使人忆起那个未曾被技巧扰乱的、松弛地感受世界的心念。
看完之后感觉在格鲁吉亚乡下呆了十年 我老了十岁
影像不是问题，但我实在不知道看一个小时的公路寻女大闷片是为了什么。出影院看到简介说有个重大转折，但我已不再关心……
再诗意再散文都无法掩盖这就是一部男人味特别特别特别重的公路片。还偏偏三小时，怎么想的呢，一部一个半小时能mid的片子拖三小时就是纯shit。当然如果换成母亲和看不见的人（性别：女）找女儿我大概也不会觉得浪费了人生中宝贵的三小时吧，毕竟该说不说部分概念和表达还是蛮有意思的。努力逼自己睡着值回票价却失眠，眼睁睁看着ATH半场都走没了，credit一出旁边哥们就搭话吐槽，不吐不快属于是
9.0。
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真不错
确实能感到一些影像的魅力，回到最原始粗粝的画质加上配乐也足够调动情绪打动人。公路电影，寻访各种小镇足球场与朴实的居民，格鲁吉亚足球文化好浓。还是太长了，好奇重新在手机上观看是什么感觉。#BIFF30th Busan Community Media Center Open Hall厅很契合
选择低清想必首先不是一种政治，而是因为这是作者喜爱的，能从中发现美的介质，包括最远的距离和最安静的瞬间，如黑猫隐匿于黑暗中。尽管对于不可见的描绘尚有一厢情愿的设计感，但当我们看到主人公似乎是独自行走在田野中，我们也愿相信他并不孤独：会说话的树和看不见的人将始终陪伴他。
Yet another看q&a之前觉得能救一下，q&a之后直接降一颗星的那种…用老手机拍摄真的就只是为了重回debut拍摄方法的个人体验，关于lowres的媒介与记忆层面的意义导演表示完全没想过…我最大的grudge还是在于这种实验之所以没在学院而是跑来挤占大型影展主映资源真的就是因为导演已经靠非实验电影有名望人脉了…
#BIFF 科贝里泽用一台21世纪早期的爱立信手机拍摄的观念电影——或许可以叫作「弱影像印象派」。在第二部分中，甚至有一次极端的变焦：本已模糊的画面变成了一些更抽象的、因为跳帧而显得仿佛在跃动的色彩像素，就好像有什么新的图像要从中孕育出来一般。在一个加速的时代里，用一个「旧」手机拍摄故乡格鲁吉亚的足球场（以及别的）消失的故事再合适不过了。「寻找」也因为近乎固执的重复变成最核心的意象（父亲没有找到女儿，却找到了女儿找到的风景）。「可见」与「不可见」的探讨贯穿全片，不可见的人物与可见的人物对话（类似前作《天空》十字路口的物件都会开口讲话一样）。
#hiiff 21# 低清的画面如印象派的画作，黑与白之间失去灰的过渡，所有的细微光亮（黑猫的眼睛，球框的反射）藏匿在黑暗中，如画作上的寥寥几笔高光，纵观全局却格外闪烁，人物从光照下走入树荫里如同表现主义的回魂。观影过程无数次想起《樱桃的滋味》
#2025Locarno# poor image的极致使用，导演生活哲学/态度的全力释放。但时间略长，段落有重复，是那种我第一遍看时get不到意义的影片📽️
NYFF No.10｜15年前手机拍摄的360P画面带来了一种即有默片质感又兼具梦核气质的影像。而导演的映后证实了影片所有的元素皆来自他对于私人情感和过去记忆的怀念。那就可以说本片不仅外观与梦核相似，创作出发点也与梦核精神完美契合。低保真画面、如落叶般飘荡的旅程、诡异神秘的数字音乐、甚至连隐形人的设定都与千禧怀旧中那句“你可以回到过去，但那里早已空无一人”不谋而合。 冲破玻璃就可走回逝去的岁月，放大像素就能复现记忆的故土。第一部梦核电影就此诞生了。
春雪泛滥多过冬雪，喜欢寒冷的晴天胜过夏天。我们在此虚度了整日，寻找一个又一个体育场，拿着照片经历一次又一次失望，女儿跟那些看不见样貌的人一样隐形。我们要不要去另一片湖，我们是不是回到了原点，我们跑这么大老远究竟干了什么？吃了苹果，汽车开过并不结实的桥，没有孩子带路，人生该走哪条路？
导演用2008年的索尼爱立信手机，拍下长达三小时、像素抖动的影像，这不是技术倒退的姿态，而是一次有趣的观看实验。画面低清、涂抹，放弃了对细节的争夺，却让观众以更慢、更投入的方式去“凝视”。电影的魅力是这种“没有目的的漫游”，隐形同伴的设定如神来之笔，空镜头的正反打，邀请观众用想象力来填补缺席。导演父子三人组成“家庭作坊”，让创作回归到最私密、直觉的流动中，摄影机记录的不仅是风景，更是共度的生命时光。一部关于消逝的电影，消逝的球场、消逝的村庄、消逝的父女关系和正在模糊的记忆。低清画质本身，成就了易逝之物的最佳载体与隐喻。电影的价值不在于讲述了一个多好的故事，而在于提供了许多很难得的奢侈体验。看到最后感觉不是看了部电影，而是陪某人走过了一段真实的路，在心里恒久地留下微风般的、悠长的怀念。★★★☆
#11587。7th HIIFF-主竞赛。前获2025洛迦诺特别表扬及费比西奖。回到第一部长片的器材索爱手机，科贝里泽应该是把这种器材的性能探索到极致了，这种专属设备的”机器特性“与特定胶片，特定印染法可以视同，在magic hour和逆光有非常有趣的表现。当然穿过这些表象，是非常有指向性的、以格鲁吉亚乡村足球场作为数据库索引串联起来的、（不同季节并置的）抒情化山川长卷，导演这部不再搞有声默片了反而化用了安哲的雾气与风景，和阿巴斯的汽车景框与旅程电影（还跟《接近终点》同题作文了）。确实是很大胆的尝试，不过确实没必要这么长（听说刚剪完5个小时？？？）
4/absolute true cinema，感觉是电影应该有的样子，有一种绝对诗意的叙事节奏，故事围绕着一场寻女的冒险开始，我会觉得缺点是文学性的旁白太多，而使用老设备所达到的远古质感不会影响这种观影体验，诗意很重 篇幅也略微有点过长
如此渣的画质却，如此高质量的传送门。进入状态以后仿佛进入了小镇情境，时间流速真的变慢了。#HIIFF
看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
HIIFF 15模糊的画面，清晰的实力，原来门锁和板砖真的可以拍电影（出现了与《闭上眼睛》同样的视觉元素，极致朦胧的坏死画面，无数废弃的足球门框伴同“隐形”的人物设定一起构成了语言上的留白，观众被强迫注视那些色块清晰可见的空镜，是否也正是注视可能存在却无法显现的隐形者？于是“想象”成为贯彻如终的核心理念，通过失真而复生的景观去想象所能及的想象。
洗刷了《狂野时代》的架构狂热与《阿凡达：火与烬》的视觉贪婪。虽然不需要每次到幽冥说话就使镜头对准空荡的座位，但横平竖直的画框移动依然使人忆起那个未曾被技巧扰乱的、松弛地感受世界的心念。
看完之后感觉在格鲁吉亚乡下呆了十年 我老了十岁
影像不是问题，但我实在不知道看一个小时的公路寻女大闷片是为了什么。出影院看到简介说有个重大转折，但我已不再关心……
再诗意再散文都无法掩盖这就是一部男人味特别特别特别重的公路片。还偏偏三小时，怎么想的呢，一部一个半小时能mid的片子拖三小时就是纯shit。当然如果换成母亲和看不见的人（性别：女）找女儿我大概也不会觉得浪费了人生中宝贵的三小时吧，毕竟该说不说部分概念和表达还是蛮有意思的。努力逼自己睡着值回票价却失眠，眼睁睁看着ATH半场都走没了，credit一出旁边哥们就搭话吐槽，不吐不快属于是
9.0。