导演:盖瑞·温尼克
主演:西格妮·韦弗,亚伦·斯坦福,凯特·玛拉
类型:电影地区:美国语言:英语,法语年份:2003
简介:15岁的奥斯卡(亚伦·斯坦福 Aaron Stanford 饰)是一位早熟而机智的少年,他精通法语,熟读伏尔泰的著作。尽管与同龄的女生们都维持着良好的关系,但他偏爱与“老女人”交往。这个假期,他决定迈出成人的第一步,试图追求他心爱的女人,而这个对象竟然是他的继母伊芙(西格妮·韦弗 Sigourney Weaver..详细 >
楊子姗的臉、神情和衣著怎麽看都不像農民工後代,有關疾病/醫療的不真實就算了姑且當荒誕劇(拿胸肋骨軟組織整鼻喪命),感覺想呈現現代中國社會問題的導演在瞎子摸象,最後不知怎麽收尾就來個金銀銅臭血汗淚水裏展現個人間美善...... 文藝signature(沙漠之舟、霧中風景、周雲蓬)和現實中國搭不上號
请对还能坚持拍此类影片的创作者温柔一些吧。不明白打出一星两星、喷一串牛逼用语的人是什么心态。谁给了你可以评星打分就可以不礼貌不尊重他人劳动成果的权利?演员的表演,导演的真诚以及片子带来的共鸣就值五星了。更难得的是他真实描绘了当下,这才是中国目前的大多数!
刻意,也受够了杨子姗的面瘫脸,相对来说尹昉的深情混混演的让人心动。最好看的部分就是电视剧那种狗血的地方。
漂泊他乡的异乡人,朝着虚无的未来,路过走狗的现实。窗户侧身颔首,床板望旧照,玻璃门间隔对视,歌厅爆发哭泣。这才是当下的微爱,只是情节略狗血,结尾多余,很多地方可以戛然而止,拖沓。相反,感觉除了杨子珊和李勤勤其他人演技都刻意,尹昉到后半段才渐入佳境有了气力。有缺点但没到一星的程度。
深圳打工妹の焦虑日常:父母退休,妹妹上学,急需凑齐首付,身体又亮红灯…打工,发传单,有偿药性测试,温饱线打工族白描图;打工者进退两难的生存境况,医院挂号难看病贵,房价攀升,底层社会现实写照。日子虽然艰苦,人间尚有真情。不贩卖苦难,不施加同情,也不指明结局出路,只提供客观平实视角
我只是在想,散场后的深夜公车都比电影的感情丰富,所以根本没道理全程苦瓜脸。许多内容都是由手机聊天推动,索性改做广播剧好了。导演或许有过心酸岁月,但现实早已四分五裂。
屋漏偏逢连夜雨。
两星半,这类电影最主要的还是缺少内心引起的共鸣以及让人信服的认同感。(当然,这种电影总是很捧演员)
不是把话说得很慢就是文艺片;不是请周云蓬来唱两句莫名其妙的歌就是艺术片;想讲的事情太多,表达方式又撑不住;结局的处理太把观众当傻子了。
停留的记忆和道听的听闻,是李睿珺描绘中的西北老家,底层人文关怀是他执拗的创作理想,从社会新闻浮光掠影提取是他对现实的肤浅认知。无论谁花两小时加一杯喜茶钱看了李导演这部视听大作我都会很难过的好伐?
李睿珺拍出了一个群体的困境和失落,城市里无法安家,家乡里土地流转,透支着自己的青春与身体才得以在异乡漂泊,结合自己北漂的身份,这太悲惨了,此刻,“我的琴声呜咽,我的泪水全无。”
故事涉及房价、工厂破产、试药等多个社会话题,试图为中国底层人民的生活勾勒一个侧写。只是太过写实,想讲的东西太多,作为电影还是应该有一个取舍、更艺术化的创作才行。创作者力有不逮,男主女主的情感纽带并未建立起来,为苦情而苦情,为刻画而刻画。要知道,故事如果太刻意,则悲悯毫无意义。
最饱满的是甘肃部分,城市空间拍的极其单薄,女性角色的动机都十分模糊。少了之前的灵气,多了三分刻意七分匠气。基本发展下去李睿珺可以去拍二线台的上星婆妈剧了
导演之前拍乡土是有灵气的,拍城市就完全失了魂。要表达的不满太多,却一个点也没牢牢抓住。剧本编排的成分太大,多处情节荒谬、刻意。明白想要突出的人与人之间的疏离,但用手机互动的形式笨拙又陈旧,还不如角色在空间中的距离感,结尾的臆想也是尴尬满满。
在飞机上看到第44分钟,决定算了。后面不管你埋的什么梗我都一点也不期待。
贾樟柯化了,开始关注社会议题,民生民情,但是有些浮皮潦草
农二代,生而不平等的悲剧(《雄狮少年》,真人版)
关照现实,但并不是很戳人
李睿珺消失三部曲之三,白鹤是传统情结的消失,水草是家园族群的消失,这一部是城市化背景下底层人口生存未来的消失。尽管将镜头绕开摩天大楼,对准了打工厂妹工地小哥,但走出大西北的李睿珺不知如何落力,叙事有太多剪报化的处理,看来东京夜空最深蓝并不好拍啊。
《夜空中最亮的那颗星》。外地人的不易。取肋骨的整容手术很危险。为了买30平小户型凑首付去当药人,造成肝硬化,哎。身体不好,马上被辞退。买不起房,只能买墓地,“这样也算深圳人。”“这里没有冬天,人只能不停地干活。”三星半
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楊子姗的臉、神情和衣著怎麽看都不像農民工後代,有關疾病/醫療的不真實就算了姑且當荒誕劇(拿胸肋骨軟組織整鼻喪命),感覺想呈現現代中國社會問題的導演在瞎子摸象,最後不知怎麽收尾就來個金銀銅臭血汗淚水裏展現個人間美善...... 文藝signature(沙漠之舟、霧中風景、周雲蓬)和現實中國搭不上號
请对还能坚持拍此类影片的创作者温柔一些吧。不明白打出一星两星、喷一串牛逼用语的人是什么心态。谁给了你可以评星打分就可以不礼貌不尊重他人劳动成果的权利?演员的表演,导演的真诚以及片子带来的共鸣就值五星了。更难得的是他真实描绘了当下,这才是中国目前的大多数!
刻意,也受够了杨子姗的面瘫脸,相对来说尹昉的深情混混演的让人心动。最好看的部分就是电视剧那种狗血的地方。
漂泊他乡的异乡人,朝着虚无的未来,路过走狗的现实。窗户侧身颔首,床板望旧照,玻璃门间隔对视,歌厅爆发哭泣。这才是当下的微爱,只是情节略狗血,结尾多余,很多地方可以戛然而止,拖沓。相反,感觉除了杨子珊和李勤勤其他人演技都刻意,尹昉到后半段才渐入佳境有了气力。有缺点但没到一星的程度。
深圳打工妹の焦虑日常:父母退休,妹妹上学,急需凑齐首付,身体又亮红灯…打工,发传单,有偿药性测试,温饱线打工族白描图;打工者进退两难的生存境况,医院挂号难看病贵,房价攀升,底层社会现实写照。日子虽然艰苦,人间尚有真情。不贩卖苦难,不施加同情,也不指明结局出路,只提供客观平实视角
我只是在想,散场后的深夜公车都比电影的感情丰富,所以根本没道理全程苦瓜脸。许多内容都是由手机聊天推动,索性改做广播剧好了。导演或许有过心酸岁月,但现实早已四分五裂。
屋漏偏逢连夜雨。
两星半,这类电影最主要的还是缺少内心引起的共鸣以及让人信服的认同感。(当然,这种电影总是很捧演员)
不是把话说得很慢就是文艺片;不是请周云蓬来唱两句莫名其妙的歌就是艺术片;想讲的事情太多,表达方式又撑不住;结局的处理太把观众当傻子了。
停留的记忆和道听的听闻,是李睿珺描绘中的西北老家,底层人文关怀是他执拗的创作理想,从社会新闻浮光掠影提取是他对现实的肤浅认知。无论谁花两小时加一杯喜茶钱看了李导演这部视听大作我都会很难过的好伐?
李睿珺拍出了一个群体的困境和失落,城市里无法安家,家乡里土地流转,透支着自己的青春与身体才得以在异乡漂泊,结合自己北漂的身份,这太悲惨了,此刻,“我的琴声呜咽,我的泪水全无。”
故事涉及房价、工厂破产、试药等多个社会话题,试图为中国底层人民的生活勾勒一个侧写。只是太过写实,想讲的东西太多,作为电影还是应该有一个取舍、更艺术化的创作才行。创作者力有不逮,男主女主的情感纽带并未建立起来,为苦情而苦情,为刻画而刻画。要知道,故事如果太刻意,则悲悯毫无意义。
最饱满的是甘肃部分,城市空间拍的极其单薄,女性角色的动机都十分模糊。少了之前的灵气,多了三分刻意七分匠气。基本发展下去李睿珺可以去拍二线台的上星婆妈剧了
导演之前拍乡土是有灵气的,拍城市就完全失了魂。要表达的不满太多,却一个点也没牢牢抓住。剧本编排的成分太大,多处情节荒谬、刻意。明白想要突出的人与人之间的疏离,但用手机互动的形式笨拙又陈旧,还不如角色在空间中的距离感,结尾的臆想也是尴尬满满。
在飞机上看到第44分钟,决定算了。后面不管你埋的什么梗我都一点也不期待。
贾樟柯化了,开始关注社会议题,民生民情,但是有些浮皮潦草
农二代,生而不平等的悲剧(《雄狮少年》,真人版)
关照现实,但并不是很戳人
李睿珺消失三部曲之三,白鹤是传统情结的消失,水草是家园族群的消失,这一部是城市化背景下底层人口生存未来的消失。尽管将镜头绕开摩天大楼,对准了打工厂妹工地小哥,但走出大西北的李睿珺不知如何落力,叙事有太多剪报化的处理,看来东京夜空最深蓝并不好拍啊。
《夜空中最亮的那颗星》。外地人的不易。取肋骨的整容手术很危险。为了买30平小户型凑首付去当药人,造成肝硬化,哎。身体不好,马上被辞退。买不起房,只能买墓地,“这样也算深圳人。”“这里没有冬天,人只能不停地干活。”三星半