沙丘

真的只有两个part吗？这个序幕拍得仿佛是奔着连续剧去的，也确实更适合做成剧。故事和世界都没有任何溢出想象的东西，不能掀起任何情绪，只是工业并无美学。

我也不理解大家对史诗的定义。看了两个多小时，我甚至不知道男主在想什么。

大烂片一个，有争议吗？虎头蛇尾，大山临盆，音乐配的人昏昏欲睡，我睡过去三次，坚持醒过来倒带，一点不漏的看完了，果然是个大烂片。

十分磅礴，十分宏大，十分无聊。

维神让沙丘这颗掩埋了半个世纪的宝石在沙漠中闪耀 他也必将在影史名垂青史 熠熠生辉

缓慢、肃杀、静默的氛围是否等于史诗感？直至飞船坠毁的段落，导演终于摆脱了巨幕的束缚，从画外汲取能量，也让我们从空镜、全景、特写镜头无限横向伸展的威慑中暂时喘息。我忽然回想起刚刚想问但吞回去的：冷兵器没问题，但动作戏一定要如此笨重吗？某些时刻我感觉自己在参加外星高端楼盘精装样板间一日游，一切那么神秘而奢华，但又与我无关。半部戏没有时间等待英雄的反叛，而他的觉醒也仅仅在现实破碎/梦境重现之时戛然而止，某种意义上是他的好奇心驱动了整部电影，而我的好奇心却被这个反高潮的“史诗”结尾吞没了。

听懂了甜茶的普通话，但是不知道张震说了什么。

文绉绉，慢悠悠，配乐和摄影很赞，营造出宏大的史诗感，但剧情太干瘪，撑不起。缓慢的节奏硬是拖出第二部，还不如一鼓作气像《宾虚》和《与狼共舞》一样充满4小时，单篇造史诗。

boring and slow

走出影院在大望路的寒风里等夜班公交，突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么，其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感，对沙漠吞没一切的恐惧，对水滴转瞬消散的恐惧，对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作，这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然，而是收束再收束，聚焦于个体，聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼，和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现，或许我们曾经如此接近，而到今日又无限遥远。

终于得以开启新世界，不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起，属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的，信息量却很大，随着主角梦境的不断闪现，如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵，用古典的气质去创造宏大历史，不能更迷人了。

两星全给画面特效吧……繁复设定下，是老套的故事；精美华服下，是空虚的内核。看似先进实则落后，披着科幻皮的封建家族故事。

维伦纽瓦总是着迷那些在成为神话路上意识到一切都是假象的人物，因此在电影的开头，王子反救世主的角色核心被轻巧抛出，它警告我们一切都是“设计”，都是气氛；然而他却继续冷漠地执行着他法西斯主义巨物迷恋式的场面调度，并由汉斯·季默的“音言”强化其统治（是啊，贝斯，因此我们屈服了，我们忘了在《降临》里那些声音是带有启示性的），泛滥的“闪前”最终露出了骗局的笑容：信任的消逝与未完待续的呼唤，多么美好的一对。

故事内核太老套了，配乐和镜头手拉手装神弄鬼，情节充满我理解不了的设定：星际时代为什么要肉搏？九千年之后人类还在继续反封建反殖民？都公元一万多年了号称能左右人类政治的神秘组织还在搞希特勒的优生学？这部电影有多长，我的吐槽就可以持续多长............

制作当然很精良，但这难道不是这个时代商业片中最廉价的东西之一吗？与其说是维伦纽瓦作品的集大成，不如说是完全丧失想象力和创造力，才尽是降临和2049的影子。甚至说到底，不就是星际背景，沙漠场面加上权游的价值体系吗？让史诗成为史诗的，让异世界成为异世界的，不是世界观的精确或宏大，而是另一群人或生物可信的价值体系，被附加情感重量的灵性细节。是哈利波特中缓慢飘起的羽毛和扫帚，是矮小的甘道夫直面炎魔时狠狠戳在地上的法杖，是琼恩雪诺第一次站上长城俯视下方茫茫又狂乱的雪。这部电影里没有炎魔，有沙虫；没有雪，有沙。相似且不说，情感厚度更是远远不及。唯一一次给我触动，是甜茶对母亲吼出“离我远点”，但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗？而这些元素重复出现越多次，其中蕴含的能量也越少。

《降临》《银翼杀手2049》的“《沙丘》版续集”，同时也是一个宏大史诗在开篇之前的“序幕”。维伦纽瓦的力气，几乎都用在了空间叙事、造型叙事、人物寓/预言体的精神意识叙事、甚至声乐叙事等影像调度之上，这些也都做到了如今好莱坞的顶端，承载了更精细的视听叙事功能。但情节本身的叙事倒是弱了，就目前而言，还是个开头。

属于用视听语言化腐朽为神奇了。

期待他拍完整个系列吧。

维伦纽瓦的巨物视觉大概在《降临》已是巅峰，到了《沙丘》之后就和汉斯季默的轰鸣一样变得空洞，为了震慑住观众而做的音画。

到底哪儿不好看了