亚瑟
Arthur,阿舍正传(台),阔少爷
导演:Jason Winer
主演:拉塞尔·布兰德,海伦·米伦,格蕾塔·葛韦格,詹妮弗·加纳,尼克·诺特
类型:电影地区:美国语言:英语年份:2011
简介:豪富的巴克家族继承人——亚瑟(拉塞尔•布兰德 Russell Brand 饰)是纽约城里知名的彼得潘式的人物,他化装成蝙蝠侠横冲直撞之类的荒唐行为屡屡见报,令他执掌家族公司的母亲倍感压力。亚瑟如同无知孩童一般的行为屡屡需要老管家霍布森(海伦•米伦 Helen Mirren 饰)收拾残局,母亲无法忍受亚瑟为公司名誉..详细 >
看不太懂呢
#HKIFF# 新晋导演用大牌演员拍作者电影,恐怕是近来港片的新潮流。全片分四章,反高潮(安排凶手片头就自首),而以心理状态切入人物,探讨罪案背后的起因,塑造人物形象很成功。郭富城、谭耀文和白只都演得很好。
人真的很脆弱,很容易被伤害,很容易痛,很容易累。电影拍出了脆弱和堕落的美感,但为了避免美化杀人行为,把血腥的分尸过程完整地叙述出来。佳梅生前是异乡人,死后是孤魂野鬼,警察女儿问“佳梅算不算在香港七百万人中”让我特别难过,身份认同感的缺失,永远都离自己很远的幸福,这一切让人很难认为明天会好起来,“希望”变成了一种诅咒。房间里挂的是别人的照片,因为渴望别人得到的那份幸福,渴望有一天能成为画中那个人。四个部分安排的很精致,但犯罪动机交代的很牵强,佳梅和丁的交集描写的太少太少,以至于看到后面感觉有点散,甚至看完还是觉得丁杀了佳梅某种程度上是表达对慕容的恨。看完之后真的太难过了,久久走不出那种阴湿、潮热、黯淡的氛围,眼前总浮现出佳梅近乎透明的身型。甚至觉得自己也好可悲。“何处是故乡”
凡神所造的都是好的若感谢着领受没有一样是可弃的看完就粉上春夏小姐姐好喜欢电影的阴郁气质
喜欢这样的群像戏,交叉登场、互相制约又不失平衡,每个人都有故事。从豆瓣走红的春夏、豆瓣大福唱片发行的电影原声带……千丝万缕的联系让这部电影更加真切,也是真切才让人如此代入,表演、配乐、摄影大赞。今晚田原也来看了唉,曾经的金像奖最佳新演员(《蝴蝶》)。120min DC版
没有做好准备就看了,结果又有剖尸,又有挖内脏,还有剥脸皮,女主角挺可爱,比阿SA脱的彻底多了。女配演技很棒
不够深度,不见剖析,绝望只是万里挑一的时刻。春夏像少女钟楚红。不见天日的香港街道呵。
两个变态的共鸣,无条件彼此信任,一个一心求死一个有意成全,于是杀戮变成了终结与救赎...我去你个大头鬼!那么想死自己死去啊,无端牵连他人作甚?想杀人就别标榜自己的行径好像是正义的一样,美化这种变态行为有什么意义?我是真的很反感这类的文艺片,并不是完全不能理解片子要表达的,只是一件实打实的杀人碎尸案,为什么就非要以这种方式去给凶手洗?不知道的还真以为凶手有什么隐情,真别把真实案件当儿戏可好,这种带有强烈个人臆想的错误引导就完全不应该得到这么高的评价。
《踏血寻梅》可以说是横空出世,35年来首次由一部电影包揽影帝影后、男配女配以及新演员五大表演奖,同时斩获的还有颇具份量的最佳编剧以及最佳摄影。金燕玲这个老老戏骨,拿捏起片中泼辣而果敢的母亲形象可谓得心应手。
原来犯罪片还可以拍得这么文艺,甚至死亡动机也跟文艺片一样无病呻吟
无比难熬,就像看一头病猪,一开始就躺地上瞎鸡哼哼,一直哼到最后,死了,完。
最突出的特点是插叙不断却有条不紊,镜头语言非常明晰。开头20分钟处就把死者和嫌疑人都交代了,于是影片主体不在于“追凶”,而在于“推原”。反类型的地方就在此,拔于其他犯罪片的地方也在此。人性的展现和抒情段落也就更有感染力。摄影很多地方像王家卫,原来DP是杜可风...
阴暗,拥挤的房间内憧憬外面的风景。
剪辑、画面、配乐都很强,成功营造出异常压抑的氛围。不推荐,在这种恶性案件上发挥一下底层人士情感共鸣的核心?
为什么要同情加害者
导演想要讲得东西很多,但是不够深入,很多东西只能靠自己去深入思考挖掘
据说上一部《微交少女》很烂,所以更加惊讶于这部电影的成熟。至少在我有限的关于港片的观影经历里,还没有这样拍过电影。几位配角大出风头,首次获得金像奖的郭富城反而成为了一个可有可无的串场角色。当然,这么大牌竟然能把自己隐藏在这些年轻演员的身后本身就说明了郭现在的确是四大天王的第一影帝
97分钟版,剪辑有点浪费好题材的感觉。不过故事本身够悚,真爱模式千万种,何可得知底层畸零人的对话那般深刻?
不知所云,装腔作势,矫揉造作!香港的警察就看不到有人状态在线,难怪香港现在乱成这样子。PS:李与霏混得真是惨,连豆瓣条目都没混到,哎。
所以拍立得对办案是一点作用都没有的对吧 : ) 剪辑加分,配乐减分,演员加分,故事减分。香港近几年来的动荡情绪催生了这批小清新青春期悲情重口味片,那个市井傻乐的黄金时代越走越远了……