战队大失格

对比原作中母亲饱含情绪的心理文字刻画，影片还是过于平淡了，所有压抑的心结像未说出口的话，终究还是不了了之。还原了部分矛盾事件，但母亲的思考过程似乎被省略了，态度转变与“理解”仓皇画上等号，余留下太多问题，也掀不起什么触动波澜。

不知道原著会不会更好看一些，不知母亲有没有意识到其实自己做的事情和女儿做的事本质上是一样的

看了书再看的电影，拍的很节制细腻，蛮喜欢的~

看完有一些难以言明的情绪，就像电影最后伴随着字幕一起出现的音乐和窸窸窣窣的声响，隐隐的透着一点点的不安。女主害怕自己和女儿变成老无所依，一直在对未来的恐惧里撕扯。她为了老人的权益和整个养老院对抗。女儿害怕自己将来也会因为性取向问题被学校开除，为了被解聘的同事的权益和整个学校对抗。她们真的很像，都在为了别人燃烧自己，勇敢且坚定。但说到底，她们所做的努力只是因为害怕相同的遭遇会落在自己身上吗？更多的还是善良共情和理解，也是对这个世界的不公提出了自己的反抗。为什么错的不是我们而我们却要隐忍不声呢。妈妈从质疑者到理解者，可能理解爱本身比明白爱的形式更简单。这个电影让我明白了，可能善有善报确实存在。老人家如果没有做过那些善行，会不会遇到女主呢。如果女儿不那么勇敢善良又会不会有这么温柔的女朋友呢？

LGBTQ群体被政治利用，被媒体推波助澜，反而欲盖弥彰，现在看来电影或文艺各种评奖只要打着LGBTQ的旗号，就能惹人注目，就能入围直至获奖，这种政治正确不知道对于LGBTQ群体实际上到底是喜还是忧？

在一个心浮气躁的夜晚观看后是长久的失语。

四个不同年龄的女性“一家人”在温暖的午后在家一起吃饭 是我今年看到最美好的画面之一

原著和电影都很好，银幕内外的母女都在相互理解的路上抵达，女性在男性制造的废墟上重建家园。

或许抽空读一下原著/在平淡安静中接受一切

3.5只能，电影的节奏太差了，完全聚焦于母亲。原著小说本身最厉害的是人物的心理活动，独白以及对白，虽不能要求电影去到内面，但是外在的呈现却相当不聪明，好几处强度最高的点（女儿的伴侣揭晓性别、说出那如雷贯耳的三个字、我怕我女儿到老还要的台词）都被平淡带过，只是用比较神经质的方式去呈现了一个疲惫无力的母亲。女儿及其伴侣的选角是不是太年轻了，这么年轻居然当讲师了，好羡慕（不是）。原著中的女儿似乎更沉稳一些这里多少有点轻飘飘。

太累了。无法向外人言说的女儿的性取向，听着隔壁房间女儿和rain嬉戏的声音，只能向已经老人痴呆的奶奶说:那个女生不是我女儿，她们不是朋友。rain比green更像她的女儿。green忙于为同性恋发言而被开除的同事冲锋陷阵的时候，痛苦却硬要互相磨合的rain和green的母亲，green对rain的安抚和对母亲苦难的无视，这简直是一部恐怖片。

对不起还是无法理解母亲的“用心良苦”

少了书里的心理描写就变得平淡了很多，但最后短暂的全女空间真的让人感觉很舒适

世界是男性的，世间是女性的。男性永远在掠夺这个世界的宽度，女性永远在拓深这个世间的深度。

不是关于女儿，而是关于母亲。母亲担心自己身为女同的女儿老无所依所以拼命对一个陌生老人好，然而她何尝不是更孤独的一个人呢。人都是孤独的，无论什么取向。

电影的叙事节奏舒缓，没有刻意制造激烈的冲突，而是通过日常生活中的点滴细节来推动情节发展。比如母亲与女儿之间的对话，从最初的小心翼翼，到后来的坦诚相对，每一句台词都饱含着情感，让观众能够真切地感受到母女之间复杂的情感变化。导演在镜头语言的运用上也十分出色，通过一些特写镜头，如母亲的眼神、女儿和女友紧握的双手等，细腻地传达出人物内心的情感。

关于母亲。

三代人都有各自的孤独，这不是性取向决定的

看了小说又看的电影🎬

电影弱化了书中的很多矛盾，整体氛围闷闷的，很有东亚特色，什么都不明说，大家都维持着表面的体面，看完心里也闷闷的。/很多女性长辈在父权社会下，不自觉的成为了父权制的代理人，替父权编织一张网，将下一代女性织进网中。而母亲可能自己都没有意识到，她也是为女性坚持，争取权利的那个少数。女儿争取性别认同，为的是“万一下一个是我呢”，母亲倾尽全力照顾无儿无女的老人，也许是看到了自己的未来。 可也许，她们也并不是为了未来的自己，而是她们本身就是勇敢且善良的人，是共情，是理解，是面对世界的不公勇敢的提出了反抗。 妈妈从质疑者似乎变成了理解者，但我想在故事结束后，目前也无法完全理解女儿，可故事在转向为“我知道…”开头的故事，理解爱本身比明白爱的形式更简单。