怪异与少女与神隐

人心，毒和光都进得去，赵德胤可成气候。

阿彼察邦✘贾樟柯，隐约已经有了大师质感，比贾樟柯更聚焦琐碎，比阿彼察邦更孤独荒凉。紫色滤镜密室里左爱般的吸度和卡拉ok，案板上待宰濒死的小牛与老人，烧荒篝火旁边跳起舞蹈，摩托车与黄牛，香烟与毒品，消失的父亲，背叛的女人，榨油表叔，葯头表哥，锡纸饲育的欲望，贫民堕落的悲剧。要感谢导演独特的切入视角与影片诚意，在缅甸✘中国的二元对立中逐渐转化变成了印象中最深刻的乡土中国。作为从乡土中长大的人，电影里面的一切都那么亲切，即使现在是在几条纬线外的北温带乡村，也能找到电影里的相似情景，相似的衣着相貌精神，都市遗忘的老久民俗，车站里揽客的司机，闻得见空气灼烧的烧荒，黄沙扬起的乡村土路 “中国也有很多田地种玉米”，如果阿比是绿色的话，导演就是黄色，荒草泛黄之色。心碎的结局，穷人之伤，值得铭记的好电影

硬生生把一部二流短片故事拉长成三流长片

纪实是纪实，但结尾好无趣啊。

1.5分，風土人情1分，勇氣1分，男主角1分，其他演員1分，女主角-1分，最後一顆鏡頭-1.5分。

角度平凡，叙事不凡

我很喜歡的一部，女主勾引男主那場特別喜歡。

作为万恶之源的金钱在赵德胤这部写实主义杰作里貌似是以神的身份出现，然而最终它却从一团火焰之中抽离出一把冷酷无情的刀。为此，男女主人公将《冰毒》吸进肺里的同时也将恐和欲、罪与罚统一坐到了我们的心里。这一亘古不变的铁律不仅贴近底层劳工，套在《大空头》里的金融精英身上同样适用。影片最具张力的部分源自各种转场之间，因此仿佛纪录式的叙事手法其实潜藏着个体命运的流变性和戏剧性。作者的观察角度（机位）大部分是紧随人物，只有车站处是稍稍高于人的视线，一种亲密而又趋于陌生的悲悯自然而然地外露于天地间偌大的屠宰场里。

6.5

哈哈哈哈我居然因为这部爱上赵德胤了

故事简单但是慢节奏的情绪掌控还挺不错的？

贫穷真是可怕

个人很喜欢赵德胤的电影风格，但豆瓣上大家给的评分似乎都很低，不是很能理解。贫穷的困境是根本无暇思考，没有千言万语，只是不响，闷头烧烟。

3.5

更加稳定的摄影机 景别更大不少画面把人物放在大远景的山岳丘陵当中 构图更均衡 固定镜头构成的景深也更大 人物和环境地位更平等 室内场景更有摄影的感觉；有些像车站拉客的场景把角色放进了真实环境 采用了长焦半纪实拍摄。两个游离于城镇边缘的人（都住在荒芜的乡下）最终走上了非法道路 在尝到甜味后两人躺在城镇边缘的荒地山坡上吸食 平静的场面迅速急转直下 女主被抓男主逃跑后hi了烧干草 电影切到屠宰场 长镜头宰牛 血腥的命运与平淡的生活一线之隔。同时这也成为了一部拍摄过程中确实有动物被杀害的电影

与《再见瓦城》各个维度上的互文。生猛，残酷，绝望，真实。

湾版贾科长+丑版桂纶镁 拍得和纪录片一样 人物对话退回到最原始的自然状态 可是有种隔靴搔痒的感觉 结尾的宰牛好惊悚 用这个去申奥也过于瞎了吧

“用接近纪录片式的写实手法，刻画离台湾甚远的缅甸侨民/华侨的悲歌，在贫瘠无助的环境中，迸发令人动容的人性”。（台湾导演赵德胤《冰毒》将参与奥斯卡争夺，以小成本文艺片的格局打败了蔡明亮《郊游》、钮承泽《军中乐园》、马志翔《KANO》等强敌代表台湾参赛的推荐理由。）→无聊无趣还被过誉。

溜冰确实能把脑子溜坏 就像挖冰淇淋一样 一点一点挖 然后再一通乱搅 杀牛残忍 是啊 吃牛怎么没见你说残忍？

三星半 我也是在这样的环境下长大的 男主女主两人在一起时 人物情感差点什么