阿尔法

没准儿《生吃》和《钛》都是迪库诺想要崭露头角的伪装，在世界中心呼唤爱才是迪库诺的真心话。真的不喜欢这次的《阿尔法》，用一个无比精致的盒子包裹一个讨论了几十年的艾滋病议题，并且毫无深入。你倒不如拍一个无比现实主义题材的电影，你要是看到艾滋病人因为免疫系统崩溃染上了奇奇怪怪的疾病产生了大量身体的异变时还能说这是美的，我才真的服你，而不是把这种令人痛苦的疾病包装成具有美感的大理石化。

Infinite passion is a curse. How pitiful a creature the human being is: the spirit longs to soar, yet it remains confined within a few inches of flesh.

沿着大理石的纹路触摸人类脆弱的温度，痛苦地喘息出，古铜色的，冷蓝色的，一场弥漫着粉尘的噩梦。微观下剥开感官无限放大，皮肤与神经变得赤裸，世界涌入轰鸣。但某一刻万物皆归于寂静，孤独在经久不息地共振。终于在电影院里看了Julia，我会不顾一切地走进红色风暴。

是會感到惋惜的那一類作品 拍好了就是影史留名 沒拍對味就是三個月過去了觀眾我還在嘆息竟然那晚為了看alpha凌晨三點才得以回到深圳的家

在任何时刻，你都有可能成为某种少数。这个世界的残忍规则，并不在于你是否是少数中的一份子，而是少数近乎永远需要服从多数，甚至是你的生死。迪库诺用缜密的心理惊悚语汇，回溯艾滋病、毒品泛滥、性少数群体、青少年欲望等带来的恐慌与矛盾，身体惊悚元素更加具像化的同时，情感共鸣变得更加浓烈纯粹。灵魂应该是自由的，生与死更应该遵从你的内心。女孩梅丽莎·博罗斯、塔哈·拉希姆、格什菲·法拉哈尼的表演张力十足。

如果是二十年前拍的片子我至少能说一句先锋

3.5我一直在等，等那个先锋的、幻痛的迪库诺，到最后也没等到，取而代之的是站在红色风暴里留下的像血一样的眼泪。还是觉得在石化的病毒上迪库诺寄托的不止狭义的某些疾病，人们面对病毒的恐惧，人与人之间因病毒导致的关系变化，好像在暗暗传达一些对疫情时代的思考，站在海岸边喃喃自语，波涛汹涌，发生了好多事情，但佯装什么也没发生。传染病、性少数、种族歧视、毒品、亲情、青少年问题，大量的特写镜头、蒙太奇和配乐放大情绪，迪库诺依旧是有野心的人，只是相比《生吃》和《钛》温柔了太多。四星给依旧在关注边缘群体的迪库诺，依旧极具风格，我行我素，以及有幸能在影院观看喜欢的导演最新的作品。

反而是比導演前作要順暢且好看。神秘符號，神秘礦石化病（導演也玩arknights（ちがうx），中段某幕完全明朗化的幻覺創傷雙線敘事，如果一直不交代真相，且主軸回到導演前兩作一直在做的少女生長痛故事，那倒也算迷人。就是少數族裔和艾滋這兩個東西交替在講的話，分不清楚在歧視誰，而且其實創作者靈感不是源自自身體驗的話，很容易就處理得高高在上了……想到某部把手語和○○話混為一談的“左翼”作品，打中了觀眾的點可能會很喜歡，但實在算蠻偏頗的創作趣味。不太適合觀看完《BPM120》《悲慘世界》之類的片再來看吧。

母亲让阿尔法学猫弓背，为了方便她检查背部，阿尔法理解错了，弓起来之后学猫喵了两声，母亲一脸被自己女儿的这个行为萌到的表情，把女儿搂在怀里亲了亲，然后解释是学猫把背弓起来，不用学猫叫，这种母亲之间特别细微但特别真实的细节真的只有女导演能拍。 朱导好多细节都拍得好好，还有最后一个被黄沙吹脸的镜头简直是神吧，怎么想到的。这次没有钛那么大胆（虽然还是希望能比钛更大胆，看到有评论用恶劣形容钛，我真的不知道说什么了，这个用词好恶心）但还是不失优秀水准，又是一部可以从很多层面和角度理解的一部电影，朱导我将永远追随你……还有一个评论批判说站在瘟疫中心呼唤爱。。。拜托，当瘟疫真正来临时，我们只剩爱了。

短评一片倒地强调这是艾滋科普实在是有点过于刻板印象了，很显然不管是石化病绝症还是吸毒绝瘾，背后更多地展示在北非裔社区与底层居民区（那个公屋很像《雅典娜》里的黑人社区），片中鲜见白人面孔也算是法国新电影的未来图景了吧

biff 9.21 21:00末场 仅放映/看到最后一篇会有点无味，奇观也不够钛那样冲击。这次导演放置了更多感情，细节上的处理却有失偏颇，后半部分情节无法拉动观众。

迪库诺倒是每次都能找到一些气质独特的演员来表达她心中那些稀奇古怪和天马行空的想法；塔哈·拉希姆为戏减肥太多，阴森憔悴的笑容绽放在他瘦削的脸庞上，令人揪心和胆颤，影帝可以拼一下；但为了表达这个“疾病带来的人际关系的漠视和霸凌”等主题，各种时空穿梭和撕来撕去，实属是为了这碟醋而包了一大盘饺子；Alpha这个人物的塑造也流于扁平；其实是更好奇女主母亲的故事，她作为护士经历了那么多生离死别，应该更得有挖掘才对

IS. 20250816. 声音环绕包裹与动态很突出，选角太差了，剧本显得笨拙而不透。远不如隔壁的28年后。

Golden Scene 直到中部才有了一点理清叙事的可能性，前后半段仿佛是两个故事。Amin太可爱了，什么把他推到黑暗里。老套的融血，但经典母题依旧刺点。

疾病不是隐喻，而是身体被迫发言的方式在《阿尔法》中，迪库诺继续深化她对“身体作为冲突现场”的探索。13岁的阿尔法在一次学校派对后被怀疑感染神秘病毒。这一过程既具象又高度象征。它触发了社会的凝视、恐惧与驱逐，导致她成了异类，被作为“疾病的载体”而非“主体的他者”来对待。《阿尔法》中的身体变异不是超自然奇观，而是社会病态反应的镜子。病毒没有名字，但人群的反应早已熟悉：隔离、消毒、猎巫般的排斥。镜头下，阿尔法的肉身逐渐失语，却也因此获得一种暴烈的表达，身体不再只是感觉的容器，而变成了社会结构暴力的抗争表面。观众无法逃避她的变化：石化不仅是生理症状，更是社会冷漠的凝结。导演似乎不希望我们解读“石化”的隐喻，而是希冀着我们停下来倾听：当身体再也无法被符号系统所收编时，它只剩下变形、腐坏与自燃。

我的人生需要更多的cult！和0道德！julia一如既往，如此大胆的导演，不入流又如何媒体评分低又如何，不妨碍她依旧我行我素，风格极其强烈，不断尝新，从不局限模版套路，虽然后面有点包饺子，但把末日中的悲苦和崩溃视觉化对眼睛进行强烈冲击，我真的很爱julia！！

把这种东西放进主竞赛就是为了看导演出丑吗？场刊倒数是你应得的。浪费老子生命。

#Anteo【💣】一个从头到尾都在不断制造令人生厌且作呕的影像的导演，要在最后二十分钟呼唤温情与爱。本年度第一部扎实的零分电影。

高先电影院

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