小城季风

非常空洞 一盘散沙

好看

现实的不堪与丑陋与浪漫诗意的镜头相互切换！虽然台词中二，演员表演略显生硬，但是镜头与音乐真的很美。另外相互拍个照整的也太挑逗了，还有导演是多么喜欢门与窗啊！

败在女主，全程穿紧身牛仔裤挎着相机，在仿佛与她毫不相干的地域里穿行，完全没有代入感，且剧本将女主人设写得也很做作，与她演出来的“潇洒”相当对冲。海滩傍晚双女主的戏份镜头，高低位的正反切格外男凝，被强迫的不适感更加尴尬出戏。温州的空间感拍的还是不错的，但也仅局限于“景”了。新人导演不易，但确实有再进步的空间。

今天主持了小城季风全国路演的最后一站，旅法女导演金向怡拍出了国内第一部温州方言的剧情长片，电影中的三位女主都做出了自己的人生选择，但故乡是一个人的根，所以传播乡音让家乡话得到展现和传承，是对故乡最好的纪念。在上海还是有很多热爱艺术电影的观众，这一场坐满了

导演说：在现在这个年代，出走不难，难的是何种以姿态回来，如何面对故乡，如何面对故人

唯一可取是画面构图。但除此之外，叙事一塌糊涂，表演造作，人物都不是人物。导演没有能力表现温州，也不了解温州，留学的新一代中产在“附近”与“地方性”旗帜下，企图表达人文关怀，最后表达出来的是无知与傲慢，巴黎热与恋穷癖，以及一种过了时的文青自恋式MV。

1.5//温州确实只适合拍摄当下的故事 城市的变化太快 想要找些过去的痕迹都很费劲 叙事的物理空间本身就脆弱不堪且不要提其承载力了//另外想要表现方言特色的话更难 十里不同音 早年的人口流动使得一些老人家的口音都不一定正 年轻人更是稀碎 温州话讲不讲得来都是问题 台词不过肢体和表情也会别扭 简直就像默片演员进入有声片年代 既张不开嘴也动不了手//这七里八乡的杂乱口音 听着实在是太别扭了 很多时候都想不会讲不要硬讲 硬讲不如别讲 台词写得也过于书面 温州方言的口语性被消磨了很多很多//但 一定还是会想拍的 温州多有意思啊 一个同时浓缩了几个时代的小小城市 通达又闭塞 矛盾还平衡//多说句不好听的 穆穆的散装外路子温州话都比这里的口音听起来要正一些

老套做作的桥段堆叠，空洞散乱的情节铺陈，突兀怪异的情绪表达… 与现实环境格格不入的用乐清话机械般照本宣科的普通话台词，让导演那副高高在上的透过相机滤镜俯视故乡的装逼姿态彻底坍台。 PS:台词对话让温州人看得真特么尬…

让这样的电影存在下去，活下去，有更多的推广。中国电影才有更多的可能性

演员表演得太尬了，这是在干什么……三位一体的设定有点意思，反正一个假装潇洒一个假装天真一个假装沧桑，在一个水城小镇演了一出舞台剧，说故作哲理的台词拍故作文艺的镜头，一会想出国，一会三角恋，一会杀死老人一会海边拍照一会拆钉子户一个比一个尬不过换个角度想可能这部作品就是想表达一种像在亚热带溺水一样出去却从来没有真正出去的迷幻吧……好在看的是映后场，导演给人一种独特的笨笨 通透又坦诚，很好玩。创作确实是一件不易的事情，会有很多意外，更改，和预期不同，衰老，最后带上一点坚持。这些东西加一星吧

最大的缺点就是所有的情节走向都在预料之中。

全片透着外漂人士对于家乡和过往的傲慢和偏见，主角归乡所面对的态度和舆论在大部分省市可能都可以成立，唯独温州真的不太行，这种自以为是的疏离感像是在展示某种高贵一般，出去和留下在这个较早开放，热衷抱团，喜欢闯荡的城市血液里司空见惯，与上辈所产生的落差也并非如此鸿沟，只能说，影片想要表达的东西不够明朗，玩些新浪潮的致敬也没多少意思，所以，剪辑老师真的只能救到这里了。

好无聊

和顾晓刚的《春江水暖》一样，充斥着一种伪‘朴实’，做作的不得了，并不美

不管是100年前还是现在，对出走的娜拉来说故乡都是回不去的，但是这个电影真是拍得稀碎……另外，小虎和阿北都比女主演得好太多，但是阿北这个角色写得实在是太刻板，太陈旧了。

新年到第一天是在电影院度过。和导演的映后交流也很愉快

自我表达挺强，温州文化印记较重

故事背景在10年左右，是那种仿佛凝固了时光的小城，万叶从巴黎回到故乡，过往一一浮现，显得她有些格格不入。影片氤氲着潮湿的海的味道，最喜欢的几场戏也是和海有关。在夜晚出海想要去海的尽头；在沙滩上小虎把万叶推到海里拿过她的相机给她拍照；她们坠入海里；小虎说“法国有海，只要有海她就不害怕”… 我太偏爱万叶和小虎这两个角色了，略去了其他故事线的讲述，其实电影包含的东西很多，看的时候会感觉有点碎，事后想来又觉得完整，因为人本身就很丰富。另外很喜欢英文片名out of place，犹如女主的心境。

拿腔拿调不落地以及外来视角反倒不是最大的问题，而是几个人物压根就没有很好地拧在一起，像是一盘散沙成为了大的地域背景板的点缀，整个故事也没有太看到什么深入的剖析。相比影片品质，更疑惑的地方在于，平遥WIP的最佳就只能选出这种水准的作品吗？