导演：毕赣
主演：易烊千玺,舒淇,赵又廷,李庚希,黄觉,陈永忠,郭沐橙,张志坚,曾美慧孜,闫楠
类型：电影地区：中国大陆,法国语言：汉语普通话年份：2025
简介：影片讲述“迷魂者”（易烊千玺 饰）通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五感，跨越一个世纪的故事。而“大她者”（舒淇 饰）则好似是打开“迷魂者”故事的钥匙......详细 >
“真的有船！红色的船 都是真的”“延时药也是真的 你也是真的！”只有文艺屌能拍出这样的不要命的浪漫，但是毕赣太爱装了。假如明天就是世界末日我们还会这样害怕地活着吗。
毕赣忘记了他想要致敬的卢米埃尔兄弟的电影是懂得把真实和日常情景转换为虚构和“超常”景观的电影。而他却用无限成本的虚假布景装置亲手杀死了凯里的街道和乡音。导演最后自恋煽情地想象着自己的观众入场并融化在电影的虚无里，而实际上观众只想拔起双脚愤然离场！小姑父还是超常发挥出了自己的cinégénie，求出彩蛋小姑父反杀四字弟弟成为毕赣电影永恒主角！
毕赣诠释造梦的艺术，本80后最爱特异功能这个故事。
别再给毕赣这么多钱拍片了 球球了
观众不是你们资本游戏play中的一环。
以引人入胜，乃至美到起鸡皮疙瘩的开头彰显了野心。然而几段梦境的呈现却近乎垮塌：拍梦境要么有极强的想象力去唤起影像与观众潜意识的连接，要么对应本片主题很好地把握住不同的时代特性，毕赣都没做到。直到李庚希这段才有那种幻梦感，但长镜头依然是在复刻前两部的经验。以至于最后上价值致敬电影院，实在有点尴尬，要知道这样的结尾，那都是维克多·艾里斯、大林宣彦人生晚年才会拍的。你这部都给电影开追悼会了，下一部还能拍啥啊？ BKKIFF2025
如果戈达尔说“电影是每秒24格的真理。”那么《狂野时代》就是每秒24格的虚假。
风林火山得救了！！因为这才是新时代的富春山居图！！从表达到形式，从台词剧情到调度视听，都极其空洞、尴尬、生硬。当李庚希说出“其实我是吸血鬼”的那一刻我再也抑制不住心中的困惑:毕赣究竟是活在怎样的真空里啊？就没有一个身边的合作者提出过质疑或反馈吗？
装呗电影到底什么时候才能明白电影是给观众看的
我需要这样的电影。
这种毁三观电影都能过审上映，电影圈真是完了。然后你要说的不好，还说你不懂，简直了，就真不拿观众当人。这很明显的，这种电影就是为了上国际上拿奖，然后录各种中国人的丑态给外国人看，谄媚外国人，出卖中国人的脸面和自尊。
后半段渐入佳境，毕赣还是那个毕赣。
电影构建一个由“迷魂者”穿梭的感官迷宫，将未来感设定作为对电影造梦本质的终极隐喻：在一个拒绝幻象的时代，坚持做梦本身就是最狂野的反叛。从默片时代的视觉致敬，到黑色电影的听觉迷宫；从禅意寺庙的味觉参悟，到江湖骗术的嗅觉游戏；直至千禧年那个近40分钟的长镜头，以触觉般的细腻捕捉少年少女的末日爱恋。易烊千玺实现了表演生涯的突破。从骇人的驼背怪物到市井混混，从青涩少年到沧桑中年，每个形象都拥有截然不同的身体语言与精神内核。怪物造型下那双流泪的眼睛，在扭曲中传递出刺骨的孤独，表演已超越形象牺牲，抵达灵魂附体的境界。当怪物被推入熔炉，如同胶片在火焰中涅槃，毕赣以最诗意的姿态，完成对电影已死论调的最回击。这是纯粹的电影狂欢，它邀请我们一同潜入那个日渐稀薄的梦境，在影像的永恒轮回中重拾对银幕的热爱与敬畏。
电影是视听的艺术，也是造梦的艺术，毕赣把电影做成了福尔马林迷魂者装置艺术。[万达CBD/2 persons]
He is a real author but so what
There’s no voice, no taste, no integrity. Emotionally pretentious, intellectually empty.
爱晨光吧～买一朵玉兰花…💧
带着最低的预期走进了电影院准备被创，没想到是真的艺术大片…抛开所有，极致的视听享受就值得电影票（虽然更喜欢前半段）能让电影能够作为电影本身而存在，这就值得让人感动，电影永远在造梦，蜡烛永远在燃烧，搞艺术的人永远不会被艺术搞死
看之前已经做好看不懂的心理建设了 确实没有想象的难懂 但也超出了我能接受的程度 艺术应该是雅俗共赏的东西 不能说标榜是艺术电影就一定要拍的自我 深沉 天马行空
返回首页 返回顶部
“真的有船！红色的船 都是真的”“延时药也是真的 你也是真的！”只有文艺屌能拍出这样的不要命的浪漫，但是毕赣太爱装了。假如明天就是世界末日我们还会这样害怕地活着吗。
毕赣忘记了他想要致敬的卢米埃尔兄弟的电影是懂得把真实和日常情景转换为虚构和“超常”景观的电影。而他却用无限成本的虚假布景装置亲手杀死了凯里的街道和乡音。导演最后自恋煽情地想象着自己的观众入场并融化在电影的虚无里，而实际上观众只想拔起双脚愤然离场！小姑父还是超常发挥出了自己的cinégénie，求出彩蛋小姑父反杀四字弟弟成为毕赣电影永恒主角！
毕赣诠释造梦的艺术，本80后最爱特异功能这个故事。
别再给毕赣这么多钱拍片了 球球了
观众不是你们资本游戏play中的一环。
以引人入胜，乃至美到起鸡皮疙瘩的开头彰显了野心。然而几段梦境的呈现却近乎垮塌：拍梦境要么有极强的想象力去唤起影像与观众潜意识的连接，要么对应本片主题很好地把握住不同的时代特性，毕赣都没做到。直到李庚希这段才有那种幻梦感，但长镜头依然是在复刻前两部的经验。以至于最后上价值致敬电影院，实在有点尴尬，要知道这样的结尾，那都是维克多·艾里斯、大林宣彦人生晚年才会拍的。你这部都给电影开追悼会了，下一部还能拍啥啊？ BKKIFF2025
如果戈达尔说“电影是每秒24格的真理。”那么《狂野时代》就是每秒24格的虚假。
风林火山得救了！！因为这才是新时代的富春山居图！！从表达到形式，从台词剧情到调度视听，都极其空洞、尴尬、生硬。当李庚希说出“其实我是吸血鬼”的那一刻我再也抑制不住心中的困惑:毕赣究竟是活在怎样的真空里啊？就没有一个身边的合作者提出过质疑或反馈吗？
如果戈达尔说“电影是每秒24格的真理。”那么《狂野时代》就是每秒24格的虚假。
装呗电影到底什么时候才能明白电影是给观众看的
我需要这样的电影。
这种毁三观电影都能过审上映，电影圈真是完了。然后你要说的不好，还说你不懂，简直了，就真不拿观众当人。这很明显的，这种电影就是为了上国际上拿奖，然后录各种中国人的丑态给外国人看，谄媚外国人，出卖中国人的脸面和自尊。
后半段渐入佳境，毕赣还是那个毕赣。
电影构建一个由“迷魂者”穿梭的感官迷宫，将未来感设定作为对电影造梦本质的终极隐喻：在一个拒绝幻象的时代，坚持做梦本身就是最狂野的反叛。从默片时代的视觉致敬，到黑色电影的听觉迷宫；从禅意寺庙的味觉参悟，到江湖骗术的嗅觉游戏；直至千禧年那个近40分钟的长镜头，以触觉般的细腻捕捉少年少女的末日爱恋。易烊千玺实现了表演生涯的突破。从骇人的驼背怪物到市井混混，从青涩少年到沧桑中年，每个形象都拥有截然不同的身体语言与精神内核。怪物造型下那双流泪的眼睛，在扭曲中传递出刺骨的孤独，表演已超越形象牺牲，抵达灵魂附体的境界。当怪物被推入熔炉，如同胶片在火焰中涅槃，毕赣以最诗意的姿态，完成对电影已死论调的最回击。这是纯粹的电影狂欢，它邀请我们一同潜入那个日渐稀薄的梦境，在影像的永恒轮回中重拾对银幕的热爱与敬畏。
电影是视听的艺术，也是造梦的艺术，毕赣把电影做成了福尔马林迷魂者装置艺术。[万达CBD/2 persons]
He is a real author but so what
There’s no voice, no taste, no integrity. Emotionally pretentious, intellectually empty.
爱晨光吧～买一朵玉兰花…💧
带着最低的预期走进了电影院准备被创，没想到是真的艺术大片…抛开所有，极致的视听享受就值得电影票（虽然更喜欢前半段）能让电影能够作为电影本身而存在，这就值得让人感动，电影永远在造梦，蜡烛永远在燃烧，搞艺术的人永远不会被艺术搞死
看之前已经做好看不懂的心理建设了 确实没有想象的难懂 但也超出了我能接受的程度 艺术应该是雅俗共赏的东西 不能说标榜是艺术电影就一定要拍的自我 深沉 天马行空