比如父子

#2025SIFF#以跨当代与近未来的时间描绘绝对独立的私人记忆，确实能够看出对父子亲密关系的思考，可终归是文本的完成度太差了。记忆与当代的衔接并没有做的很好，除此之外对待智械危机、环境保护和科技伦理等问题都缺乏一个统一明确的观点，同时私人层面的情感又难以通过墓前镜像、赛博拳击等环节准确传递给观众，整部影片呈现出一种从头至尾的割裂与漂浮📽️

从2018西宁到2025上海，从《郊区的鸟》到现在。《犬父》，最初的构思终于呈现在银幕上。视听越来越成熟了，剪辑是二次思想。看到导演一如既往的作者性的表达，以及水中父亲、父子拳击、暗色调同《幻梦墓园》、声音作为装置、镜子等等对前辈们的致敬。祝贺仇晟导演！拍片不易。创作团队也特别真诚快乐！

可能是我个人太不喜欢《郊区的鸟》（催眠、粗糙又生硬），仇晟这部制作大幅升级的第二作我觉得异常鲜活可感。首先它是清晰的、言之有物的，不是那种无病呻吟之作。其次它视听素养够高，构图、意象使用与转场设计都可圈可点。最重要的是，它对于父与子之间复杂关系的描摹我很受用，那种混合了依恋与仇恨、否定其所有“成就”、但又无法拒绝血肉中那股承继关系、必须在漫长时空中完成“最后的决斗”的那种心态，太深刻了。我觉得即使不是经历相同，也能在一些很多地方找到共鸣点，宋洋身上真的有一些杭州父亲的会有的特质（尽管他杭州话说得不好，当然绝大多数主角都说得蹩脚）。三段式保证了观感的丰富，第一幕貌若依恋，第二幕开启反讽，第三幕在近未来与AI中的父亲幻影对峙，最终放归他于应许的流水，亦是时空的尽头。而新的一轮关系，又将轮回下去。

不想再看这种导演的xp了….

是非常一般但能看的水平，如果拍成两段对称的剧情也许都会比现在好看比现在更具形式感。父亲的回忆段落只有一个作用，讲清楚了父亲的性格，但很像白水煮青菜无功无过。人工智能的剧情稍微有意思一些但有点强行贴这个主题，因为主角想要和解吧？但和人工智能的对话只是让观众重复他的那些不知从何处而来的痛苦感，故事没有直面也没有切入痛苦，导致观众发出疑问最后这个痛苦到底解决了没有……一切都浮于表面，这样其实也很难打动观众的。

#SIFF27 @0615上海影城 视听很漂亮。切换场景都挺硬的，映后导演交流能感受到他心里想法很多，确实给这么多内心的想法建个框架全拍出来挺困难的。虽说加入科幻ai元素算是个亮点，但在ai父亲真正开始有对话之前都没什么加分反而让整体质感有点劈叉。

电影分为了过去和未来两部分。前面是导演的个人经历，是通过儿子在父亲过世后不停的行走带出场景之中与父亲相关的点滴，有梦魇也有生活本身。另外斯德哥尔摩般的情感羁绊还挺有代表性的。后面的设定放在了未来，用人工智能回扣父子在过去关于人类演化的讨论。导演将自己的情感投注进AI，让情感在虚拟世界中延续，当下很应景。电影开始时我很担忧，看完觉得导演用情但不滥情，还好。

是宋洋欸，印象里他一直游际在文艺片，演技蛮好的！

很难相信和郊区的鸟是同一个导演

【2081】qs你就说你满意不满意！🥲！

为了邹桥

杨笠描述的群体有自己的伤痕文学

虽然是讲述父子关系的电影，但佟晨洁、柯佳嬿、孙安可几个女性角色的形象同样令人印象深刻

应该不如《暗恋橘生淮南》吧

银幕内外都堪称哀伤理论个案研究的范本，但真要分析就没意思了。在很多个感叹理论没白读的aha moments都用更强大的信念来扼制，默念“人不是/就是这样的”，不是要选择你们认为更好更理性更健康的路。当然也是自省：不可以预设，完全交由他人自己来讲述。//人工智能：more artificial less intelligent（某句台词的英字）

最怕元素揉杂又是散沙的电影，感觉导演对ai和科技的运用就像郭敬明文章写到后面写不下去了，就让大家都死了算了的偷懒。

个人非常不喜欢。自说自话的台词让精雕细琢的影像更显空洞。另外，当虚构世界的未来落后于现实世界的当下，会让人在脸上不自觉地浮现出一个“哈？”的表情。

通过父子关系、成长创伤、生死议题，探讨人类在科技时代如何与先人/记忆和解，追问如何面对不完美的父亲及如何成为父亲。文本有潜力，只是转化成视听后在节奏把控和科技想象上稍有欠缺—VR也没那么流行了，当时以为的超前概念不抓紧拍，很快就会过时。父亲对儿子成年后性格的塑造起了决定作用，只是这之间的根源还不太够，后面儿子对AI父亲的反噬也欠了点。影片从第一幕就建立起主观视角，去服务于第三幕；还有第二幕悼词的分段式反讽，是我注意到的细节。它归根结底还是一部艺术片，多少带有创作者自身私密性和保护起来的空间。

每次看这种强personal attachment的片子都会莫名有巨大压力…

时间过去太久，父亲变得模糊，记忆变得客观，制作臻于成熟。还想再要一点态度，一点激进甚至是过载的情感。刺痛我，让我记住你。连观看和评价，仿佛也被置于不同的版本，漫长的消化。