恋爱症候群

3.5。阿彼察邦在生活化的情节里有一种沉静的隐隐的神秘气质，继诗电影之后开创了独特的梦电影，又想重看一遍《布米叔叔》了。上下部镜像结构令人联想到《这时对那时错》，连机位都是相反的，前后对比颇为有趣。可惜后面看不懂的部分就又变得无聊了。阿彼察邦一直追求现实主义奇幻，他做到了。顺水漂流的感觉，有点沉静版费里尼。插入照片、广场健身操永远都能在阿彼察邦里找见。笔记：最牛逼的地方在于把写实电影拍出了超现实的味道。

首届亚洲电影大奖最佳剪接奖。

第三部阿彼查邦，终于对其创作理念有了认知，在高度生活化的意象中探索宗教感，只能说文化差异无法共情，对他的作者电影态度表示赞赏，但电影本身是真难看

A / 阿彼察邦的“日蚀”电影。镜头收拢光线，折叠的时间被逐渐展开，医院成为回收能量的巢穴；镜头被光线/视线“驱逐”，欲望的时间被固着于错乱的雕塑/阳具之凝视中——这时它真正成为了飘移的幽魂；日常装置成为反向捕获镜头的黑洞，电影在黑洞中重新睁开双眼，一个“世纪”的时间停留在何处？

风格独特但看了10分钟不知道导演想表达什么，或者说讲一个什么样的故事。10分钟弃。

(ﾟｰﾟ) 这是在炫技？我没看懂拍的什么

热带地方什么都可以湿闷什么都可以清新 像夏天午后有大片水观音和嗡嗡嗡夏天的声音 节奏慢得中间想起好多事情

暹罗折叠，用两段式复调结构探索记忆主观性，不屈服于即时解读。上阙似虚幻诗扉，芭蕉叶、兰花和树下的男人女人，叠化为潺潺流淌的河溪。下阙走入都市繁荣，成像焦点发生变化，现代化医疗器械营造出净化幻觉，下体膨起，但情绪无菌，真空中飘浮神秘粒子。最后，管道漏斗吸入烟雾，仿若记忆陷进涡流，被永远储存或遗忘。喜欢本片的另一个译名，《综合症与一百年》。

#siff上影衡山#劣质胶片版，抖动大，频闪强，宽容度低，画幅没遮（原则是16：9，放映是3：4），几处轨道和挑杆出镜分分钟令人出戏。撇开重构段落，剧情组织得有些松散，结尾的空境完全没看懂，甚至显得刻意（不同于老塔的空境和推轨）。

看不懂

好看但是真的催眠，chakra那里不是直接催眠观众吗。阿彼察邦掌握的是和“夕阳中理发师给你静静理发”“童年母亲给你扎辫子”类似的催眠技术。然后我希望做字幕的朋友不要总是夹带私货，动不动北京话翻译，动不动还来段点评，别那么自以为是谢谢。

像是18岁生日那天点的「玛格丽特汤」。

大闷片儿。要是忍住没睡着，就会被很多细节感动。

这片最牛逼的地方在于把写实电影拍出了超现实的味道，阿皮查朋的电影总有些神秘主义的味道，可能是那些如有生命的运动镜头，以及神秘且宗教味的配乐，或者是有些神奇的故事。闷是闷了些，但绝对是种全新的体验，所以他被热捧也是再自然不过的事了。

重看。阿彼察邦最浅显也是最晦涩的作品。浅显在于两段平行时空相互倒映，在不同时空、相同职能的【公共空间】里，爱情萌芽却未能结果。前半部分自然光、自然收声、固定镜头呈现的乡村图景与后半部分人造光、工业噪声、推轨镜头营造的苍白城市形成强烈反差；从佛家塑像的平视镜头过渡到医学先贤的仰拍镜头。影像在客体化镜头中获得城市化、工业化高速推进的时间性；宗教与科学的对立统一仍是泰国城市中不可回避的奇观。用佛家直感启示人在不可逆的现代化城市空间中无法走出怪诞的循环往复，而不单局限于永恒的情感困顿。晦涩在于视听强有力的在场感中不断出现剥离肉身的离题段落，太过静谧纯粹以至于语焉不详，观众此时也只能摆脱理性，欣然跟随，幽然入梦。

大师大师大师！阿彼察邦的神秘性不仅在于拍摄客体的飘忽多义，更源于主观意识的赋魅难测。自然田园段落的影像自上而下，俯冲式的向外扩散，场景是跳跃而自由的，人物内心的悸动却始终紧密勾连；工业城市段落的影像自下而上，在挣脱之力的驱动下，空间被机械切割，形成垂直闭塞的区块，直至医院长成真正的巨兽，将阳光与空气、风烟尘水尽数吞噬。爱情是一种病症，被培育、被传染、被变异、被治愈。

待二刷 也有可能不会刷了（什）重看 还真是有点像（早期）贾樟柯 但指出摄影机存在的镜头多 显得比贾樟柯冷很多 还有 导演是真喜欢玩声画错位和由此带来的错觉效果（比如走廊里的无脚男人在地上爬行的节奏和打网球的节奏的重合）最后那个飞碟画面里提前进入的广场舞音乐也特别有意思 顺带《记忆》里很多母题在这里已经出现了啊 像男女主角一起去看花啥的 不过记忆里面的长镜头用的比这里可是差多了（排烟管那个镜头的疏离感真是绝妙 相比之下记忆开场那个汽车灯的镜头太匠气了）

DDT？Destroy Dirty Things？Deep Down To You…

7.6 看得下去，却不觉有趣，一绿一白，前半段隐含着无限可能与生机，暧昧而又神秘，后半段被冰冷墙壁楼房收束，勃起也被困住。

阳光下，人们每天唱歌、健身、栽兰花、生病、治病；地下室，悠长的通风管道深入的是最隐秘的内心，那里的人失语，试图记忆和回味什么，却已然陷入百年的密闭空间综合症。