詭異而難以捉摸的調色⋯一開始就有點震撼⋯本來以為是什麼風格化處理，但沒想到貫穿了全片的灰臉。震撼的廣角和構圖和運鏡，本來睏得不行竟然看精神了⋯有點獵奇感⋯明明是部電影卻看出了私攝影的放蕩不羈⋯手機拍攝真的有點出戲又出不完的窺探感⋯想說不好吧，竟然不知道從何罵起⋯kind of 神作了⋯葉童演很好，而且這個角色氣質跟我媽太像了⋯其實裡面很多日常的情節真的處理得很不錯（雖然剪輯奇怪又不奇怪的），說普通話的部分也好好玩，真實得不像電影⋯真的是讓人看完存疑而感覺神奇的東西。映後大加分、主創真的好癲好默契又風趣幽默，陳果像喝醉了一樣，笑到我肚痛⋯演員和編劇都好接地（隱藏在觀眾席），看的時候一直玩手機有種被老師抓「出貓」的感覺⋯⋯真的不知道怎麼評這部⋯⋯好神奇好神奇⋯好神奇⋯
我不李姐……手机摄影看的我好不舒服
還挺不錯的……導演很擅長用幽默化解生活的痛苦
叶童怎么沦落到拍这种八点档狗血剧（还是座机拍的），谁能理解我刚看完飞到天上被惊到目瞪口呆的《烟囱里的麻雀》来看这部有多想死
看起来很痛苦 似乎还有政治隐喻
难以理解
太抽象了，除了演员基本上可以说是一无是处。这是我见过影像质量最烂的电影，前后两个镜头分辨率能差出一个腾讯会员，你都找谢君豪叶童了就不能租个正经的摄影机吗？有几个镜头跟iPhone4拍的似的。
全程想吐槽这个片的摄影和调色是有什么大病吗？为什么动不动噪点、失焦，阴间调色，莫名其妙慢镜头，还不如我看过的一半学生电影？后来一看原来是陈果想出来的手机拍摄？Excuse me这形式除了callback陈果早期几部片的粗粝质感以外，对这部片的内容有任何帮助吗？剧情就是狗血八点档，为了稍微不那么平铺直叙还用叶童的长短发强行混剪两个时空，结果是观感一片混乱。勉强多加一颗星全为了叶童谢君豪的演技——电车戏的爆发算是难得精彩又节制的戏核。虽然叶童的角色实在不讨喜，不过主要怪编剧，创作出又一个俗套的让女人难维体面的故事。谢君豪则把那种可恨之人必有可怜之处的感觉演得恰到好处，几场普通话、粤语混杂的戏展现的尴尬还算细腻，是为数不多的亮点。像什么“赵迅”的名字这种无聊内部梗、找台湾口音小朋友演深圳长大的小孩，已经无力吐槽了
从技术层面上看，它简陋粗粝得仿佛像土作坊搞出来的残次品，调度剪辑灯光声音各种各样的问题；从人物故事层面上看，它不仅不符合现代“正确”的价值观取向，还狗血如八点档，但为什么还会哭呢？因为它纯粹得太珍贵了，那种不求回报从一而终的爱和执着，纯粹天真甚至自我攻略到天人永隔也依然无悔的爱，连监制陈果都吐槽真拍不了。因为现代人转头就下一个了（叹气）。但这种仿佛世间早已不存在的东西，再用精雕细琢的方式拍出来，可信度只会更低，但以本片这种原始如家庭私密影像的方式拍出，反而平衡了这种不真实。但我仍然相信这种珍贵如金子般的东西是存在的，可能是因为被叶童神一般的演技和粤港两地的生活化呈现完全打动了吧。只要你仍相信它存在，它就会一直在。
political symbolism這麼明顯為什麼Q&A沒有人問…從小家看大家，葉童和謝君豪兩個好戲之人表演還是很出彩的。
表演上大分 我一直不相信好演员可以把5分的剧本提到八分 现在我相信了
评分低的原因之一是静芬的爱情婚姻观已经不符合现代人的观念了，甚至很难想象一个像香港这样的发达城市里的典型中产家庭“读过书”的工作上也有能力的女人，竟然为了个出轨老公活成这样。但其实看看身边这个年龄的女性，“静芬”占大多数。这片子并不狗血，反而挺真实的，所以更觉得可悲。
詭異而難以捉摸的調色⋯一開始就有點震撼⋯本來以為是什麼風格化處理，但沒想到貫穿了全片的灰臉。震撼的廣角和構圖和運鏡，本來睏得不行竟然看精神了⋯有點獵奇感⋯明明是部電影卻看出了私攝影的放蕩不羈⋯手機拍攝真的有點出戲又出不完的窺探感⋯想說不好吧，竟然不知道從何罵起⋯kind of 神作了⋯葉童演很好，而且這個角色氣質跟我媽太像了⋯其實裡面很多日常的情節真的處理得很不錯（雖然剪輯奇怪又不奇怪的），說普通話的部分也好好玩，真實得不像電影⋯真的是讓人看完存疑而感覺神奇的東西。映後大加分、主創真的好癲好默契又風趣幽默，陳果像喝醉了一樣，笑到我肚痛⋯演員和編劇都好接地（隱藏在觀眾席），看的時候一直玩手機有種被老師抓「出貓」的感覺⋯⋯真的不知道怎麼評這部⋯⋯好神奇好神奇⋯好神奇⋯
很原始与真挚，陈果导演：“预算低也能拍电影！”
这是一个有关爱和寻找的故事，其中一定有纠缠和坚持，导演说是选了原著小说中间部分展开，他说他想说的是真人真事真爱，但爱这件事是个非常模糊的，真爱是否存在也是“一人一解”，所以倒不如单独看成一个偶发的具体故事，不上升到任何爱情观层面，观感会更好。时而模糊的画面和镜头语言设计倒也挺有意思，毕竟拍电影就是很主观的一件事，开心就好。叶童要拿平遥映后奖了，表演层面是断层的好！
没有叶童根本没法看，一上午竟是这种歇斯底里家庭狗血片可要了命了…
2.5，香港的“遗产电影”，《浅浅岁月》通过家庭情节剧区分，并影射了“两个香港”，或者说用一个香港的共时的两个面向，然而，尽管叶童饰演的静芬代表着传统的，女性的，有产阶级的香港，她在尝试展现着一种带有锋利的优雅作为对病变濒死的旧人/旧城市的告别，但它本质上仍然是雌竞，仍然没有走出施米特“政治即是区分敌我”，或者道金斯的基因竞争论的生物学-政治哲学限制，爱只不过是宣示主权的借口。除此之外，影片的执行也让人一言难尽，画质帧率时高时低，而病床上的吵闹以及男主人公的疯癫这一荒谬狗血的场景也非常低级。
烂片，三观烂，制作烂，还夹带私货影射陆港。
#PYIFF
文艺片用商业化操作手法本身就是很有风险的，当然有叶童的参演可能一定程度能降低它的风险，本片的背景设定是2014年的香港，按剧中的人物的年龄，精准的受众人群是50后60后，当然也有部分70后的情感，生活，和婚姻价值观，这种价值观80往后的可能完全不能苟同，所以不同人群的观感也就不一样，作为香港的60后的叶童本人，她对婚姻和感情的执着和本片所要表达的意境可能产生了共鸣，有更深度的理解，这也是她接下这部片子的主要原因吧！所以吐槽这部影片价值观的，如果没有处在那个年代，或者经历过不能感同深受，那么就请保留自己的观感！ 还有才知道这部影片竟然是手机拍摄，可能最大的投入也就是能请到叶童主演了，不过手机拍摄也是一种很好的尝试，是不是以后普通人也可以通过文艺的方式去表达价值观可能性更大了呢
陳果老把戲 葉童讚讚