玻璃之心

w/c

#ICA 五场连看第四场。以人行道乐队回归，乐队相关展览，乐队为基础的舞台剧，乐队的传记电影和乐队历史影像交叉剪辑，看的有些疲惫，其实感觉剥离电影的部分会更好，首先这种现实还存在与传记放到一起就让传记性质弱了很多，放到一起对比非常明显了，电影中主角的自吹自擂感觉也很要命，动不动就“大家看到了幽灵，年轻Stephen的幽灵…”，感觉好尴尬，主要是他演的也很一般，至少这部纪录片中呈现的电影的部分很一般，他尽力地模仿神态和语调，但是气质和眼神实在是太难复刻（感觉要是努努力眼神调整一下会好很多），而且我觉得那才是最重要的，要不单纯的模范像一个没睡醒的人。视听上相对实验，但是其实分屏没有什么特别强的逻辑，尤其是越到后面越乱，感觉很多想说却没说清楚，真的不如少说点儿。整体的演绎效果也不咋好。

“世界上有过关于摇滚乐队的好电影吗？”罗斯派瑞并未选择按部就班的拍一部传统传记片或纪录片。他将人行道乐队的重组，传记片的拍摄，博物馆的建立与音乐剧的排演四个部分拼接剪辑，大量使用分屏。力图用影像展现出人行道乐队歌曲的感受。乐队成员的部分实在过于出挑，其他三部分实在难以跟上节奏。

我要看的是pavement

好难听的歌 好烦人的电影

作为一个喜欢看drag race的人，我看完出来第一反应是和AM耳语I never hate musical so bad in my life，你们品一品。后面我们讨论了一下觉得musical还不是最该死的，导演剪辑然后还有那群拍短片的应该一起陪葬（twink和Malkmus除外，AM说的。

不是我想的那种纪录片。

音乐剧有点尴尬

怎么会有这么疯的纪录片，剪辑把后现代玩明白了，像是影视化的地下Zine，导演和Pavement都是神经，不过也真的好好笑…旁边的白男都在时不时狂笑，就是没有字幕看得头痛，还会二刷。

本以为cringe的点会是fictional biopic，但实际上这种做作冲奥传记来做parody很符合pavement自己的narrative，达到了幽默的效果。原本preview那段觉得Joe Keery 演S.M.太油了，但其实他演得no more no less，more也是为了那个幽默效果，尤其是模仿口音太到位了。真正cringe的还是musical（非粉丝观众表示：拜托，这是关于乐队，不是关于你导演的ego）。S.M.在博物馆承认感到vulnerable的时候我突然也还是被感动到。slow century未收入的、youtube上我早十几年前都瞻仰过的素材、我亲历的22/23巡演，在大屏幕看好开心。这乐队传奇就在于在解散后变得更加传奇，也变成了我人生弥足珍贵的一部分。谢谢波尔图

一个关于乐队重组演出的纪录片，同时也是对其辉煌legacy的致意，或是作为对Hollywood Biopic的嘲讽（Bohemian Rhapsody点得就是你），但无论如何fan service的思维就阻止了进一步发散的可能，罗斯派瑞影像的速率去哪了？

魅力全部源自导演在素材中的迷失与失控。题眼是片名“Pavements”代表复数形式的那个“s”，台译“记录传奇的四种方法”很精确巧妙。

这不比queer queer多了，如此可爱的片没有主竞赛是因为轻轻地拉踩了nirvana 碎瓜 绿洲 motley crue等无数乐队吗，谁能想到电影节看一周觉得最帅的男演员是Stephen Malkmus（

#81st Venezia# 地平线

坐牢

被安利一个了一个可以用来装逼的乐队🤣

#17 @HIIFF 24’ 非常难得的乐队纪录+伪记录融合题材。对于Pavement这种曾获得短暂成功但由因为其indie rock的底色而始终被音乐产业边缘化的特殊乐团来说，也只有资本主义的土壤能让他们在自媒体时代借助音乐剧、纪实电影、博物馆主题展和音乐节重组4种文艺营销的形式焕发新生了。被实用主义者鄙视的热爱总是最纯粹的，且不从传统意义上的乐队编年史作为叙事逻辑，而是借助“记录纪录乐队”作品的旁观者视角在本人与角色之间互换，借以突出乐队的创作弧光本身的剪辑思路，从情怀和科普意义来说，都是正确的

太传统，剪辑不错，可学习处理综合材料的官方思路.....（为什么这么苛刻

滚啊越看越生气这哪里是pavement纪录片这是你们借pavement吸血借着malkmus他们的光辉凑在一块取暖你换个名字老老实实说这是pavement粉丝会也不至于这样闹心

好感动，他们定位自己是suburban音乐，太贴切了。看到年轻的soccer mommy、snail mail在展里致敬，看到Barbie、Djo和少年时代这样勾连在一起，一切都make sense，有点带着泪但最后我们大家都得到了一次疗愈