物质主义者

截止到目前最好的一部肖恩贝克

足以让人对贝克改观的作品。

当主角变成黑人后，肖恩贝克也变成了萨弗迪兄弟，混乱，失序，聒噪，不断冒出的fuck像是在听rap。生存的压力已难以承受，而不稳定的情感关系是精神依赖也是一地鸡毛。

原来伪纪录片真的可以用在恐怖片以外更高级的地方啊。

就这样肖恩贝克的老作品-近年作品切换着看，如同一会儿是一线记者一会儿是二线撰稿人，如果成为导演在早期必须要拍熟套的故事那就要像这部一样能让“自己”通过不精致的面部的特写走入最可能接近的生活中。

喜欢，甚至觉得是肖恩贝克最好的一部。冲突是强的，笔墨确实淡的，设计出来的故事鲜活得像真生活。

两个人因为自己前一刻的痛苦之源（baby、marriage）同时获得拯救的瞬间真是神迹

8.5分 Sean Baker是天赋型选手！麻雀虽小五脏俱全的小masterpiece。不论是剧作层面应接不暇的台词和殷实的人物，还是以手持镜头承载的极具冲击力的影像，都让人看得津津有味。特别喜欢反复用到的高速变焦，让每个镜头都层次分明，最终往往能定格到一处很有分量的特写。 Baker真的有在身体力行地继承他的偶像Mike Leigh的电影魔法！我在他们的电影里总能看见最真诚可爱的群戏表演。 在电影噪杂的主旋律中，每次入静都伴随着妙笔的出现，除却小孩几次令人抓狂，就是Linda和她妈妈那一段对话，寥寥几笔就提供出男主之外的另一个视角。可叹的是生活啊！结尾收得真好。 最后贺喜《阿诺拉》在奥斯卡大获全胜！并感恩友邻Otis Milburn对本片及时的译制！

Karagulian是非常好的配角演员。

不错的。可能是我太挑剔了？仍嫌照料孩子的细节不够详实。

加纳移民黑哥们儿，前女友突然扔给他一个儿子，与胎记男卖假货的日子本来还算过得去，一个儿子的降临让他无助抓狂，看到小子往墙上抹大便一幕直接炸毛，现女友也无法接受，拖累甩不掉店子还让警察端了，一切仿佛衰到底时鉴定儿子无误，人生似乎又有了起点。

崇拜了简直

偷拍般的手持镜头，让观众以即置身事外又身临其境的方式，介入一次次混乱的争吵，观察人物情感联结的微妙瞬间。Sean Baker总在用诙谐的口吻撕破美国梦的同时，又对镜头下的边缘人物保有体恤和善意（可能《红色火箭》除外）。不仅可以看出不少后来作品的影子，连导演对杨德昌的迷恋都变得有迹可循。

阿诺拉不行不代表肖恩贝克不行，私以为奥斯卡更多地是颁给美国独立电影精神而非某一部具体的影片。人物的局部面孔成为绝对的主角（娄烨+dogma95）。秩序不复存在，纽约这座城市的浮华也被无望的fuck、shit所淹没。手持纪录式影像中的高噪点段落，如此残酷又如此动人。花花围裙是一抹暗色的希望。

早期的贝克把影像的力量利用和消解到两极化。最粗糙的影像带来的生活流质感（像跟拍纪录片），完全拜托了文学性的束缚，和《外卖》一样，同样的内容很难改变出一流的小说。莫名其妙地想到作者性同样强，写小说很棒的程耳，工整锋利老道的影像和性感的文字相得益彰，却无法收获贝克的轻巧。

肖恩·贝克真好。早期的肖恩·贝克更好。

目前对于辛贝克的手持拍摄与局部特写镜头喜欢得不得了，他总会知道如何在有限条件下最大程度呈现电影质感，无论是谈话间的对象互换，还是单一环境下的多人物同步活动。本片同样是分为三条线进行：倒卖A货的Lucky与牙牙学语的prince和对他太有耐心的女友，对于孩子抚养极度矛盾的Linda与暴躁的现任男友，Broadway开店卖假货的亚美尼亚老板与为绿卡假婚老婆。这是另外的边缘化人物故事，即使fxck到不停，即使是最底层的贩子交易，即使是虚构的也足够精彩，更别提结尾的三人步行浅浅温暖。

对黑人刻板印象又增加了

Spike Lee gonna love this. No shit. This is when boys become men. 室内的伪监视器视角很有趣，而手持镜头里的纽约街头有巴黎的风韵，Night club的闪烁则成为天然的跳接。两段平行剪辑惊到，第一段时空发散，生活的烦乱化作笔下的涂鸦，第二段则时空汇聚，于是彼此糟糕的角色们终于互相建立起真正的联系，从衣食上升到情感的纽带。Sean Baker始终都会在细微处流露对当时情境弱势一方的恻隐。

百老汇既是故事的发生地，也是电影的题眼所在，即表演、虚假与真实。两位男主角都是非法移民出身，以售卖假货为生，在扮演美国公民的同时也有着各自的人生剧本需要上演。Lucky被突如其来的孩子引入混乱，需要扮演一位尽责的父亲，而母亲不愿承担责任；Levon则受困于利益与爱情混杂的绿卡婚姻，需要扮演一位忠诚的丈夫，而妻子不愿结合。两个剧本暗示着移民的终极归宿：生育，即在异国土地上把血脉传承下去，而这样的传承却永远为社会所排斥。这一传统的女性职能被安排在两位移民男性的身上，则显示出奇特的酷儿性。