寂静中的惊奇

故弄玄虚-11/18/17 at Edgewater Multiplex Cinemas

一地支离破碎的cliche。听不到，所以光与影的魔术成了唯一。一度以为是对逝去默片时代的怀缅，可不过是用蒙太奇有意切开了儿童文学。当巧合背后有一双手在操纵故事，巧合也就少了揭底那一刻的震撼力，变得刻意，就像人工搭建的纽约城，乍看是壮观的，但它只是镜花水月。枉我原以为这是《艺术家》来着。

不就是個小孩尋親的劇,一下黑一下彩色,沉悶沒什台詞,看到結尾連感動都沒,所以說得獎的片90%都生澀又難看!!

跟主创同厅看片左右都能不给面子地睡成一片。一直在想“肯定不会这么简单”结果到最后真的就。。。贯穿全片的身世之谜揭晓后想说so what? 黑白默片“致敬”真的足以撑完一部片吗？各种巧合，人物行为逻辑，甚至冲突都让人觉得黑人问号？卡罗尔就不太喜欢，到这部到底为啥要被塞进主竞赛都让人不懂了。

我永远喜欢托德海因斯😭😭😭😭😭😭

乱七八糟 一会有颜色一会黑白 看的揪心

一部面向纽约娃的博物馆推广片。自然博物馆的桥段一度出现了ppt一样的特效，尴尬。引用：Cabinet of curiosities (quote), American Museum of Natural History (diorama), Queens Museum (panorama)

……文学痕迹太重了……可以说是完全的失败改编，推动全靠巧合，人物全无逻辑，最关键的身世之谜就念了一封信？？？期待着能做一套厉害的声效系统结果屁都没有一个。尤其是故弄玄虚的平行剪辑两段的情感投入都被割裂。不能忍的是好几幕还用了恐怖片手法EXM？？？托特海因斯一次华丽的装逼失败，甚至让我怀疑卡罗尔不过是高人相助下的超常发挥。

Carter Burwell真是神了

一些些有趣

这部电影其实带有很强的时代性，就如《芳华》之于中国观众，老外不一定喜欢，同理。20年代和70年代影像交织，幕后的摄影创作更有意思。黑白胶片拍摄20年代，青黄色表现70年代的纽约，对于中国观众来说了解电影的制作过程以及背后的时代意义比电影本身更值得关注，尤其是美国的聋哑文化。DP爱德华拉奇曼

寂静

绕一圈就讲这么个事？孙子和奶奶的平行剪辑是想说明什么，两代人的传承？每一段故事都表达得那么浅显。只有形式没有内核。真是非常被过誉的导演

3.5。非常适合托德海因斯的影像实验。时而抽离声音时而抽离画面，只留流动的pure emotion and sensibilities

果然是《雨果》的精神续作，年度最佳End Credits。故事其实很简单，默片与70年代部分平行切换非常流畅，声效与音乐的结合最大程度上模拟出听障者的感受。不过迷影、博物馆、听障三个主题相互关联并没有做的太好，尤其是博物馆夜游一段显的很多余。

绝不能称得上是海因斯的佳作，故事以双线叙事展开讲述了两个分别生活在1920年代和1970年代的失聪儿童身上的故事。摩尔参演的1920年代黑白片段很值得一看，米利森特·西蒙兹的表现也十分亮眼。但对于这两个孩子之间的关系，海因斯一直在卖关子，这一点让人觉得有点做作。两段故事最终以一种荒谬可笑的方式扯在一起，这个结局也实在很难令人满意。

对应河濑在《光》中玩的视觉概念，这部则是对声音概念的尝试外加之前最擅长的时代情调，其他就基本可以算作是海因斯走出安全圈后的一次华丽失败。其实不如大刀阔斧来丰满一条线，另一条做陪，就不至于两边都糙（玩了俩博物馆加一点解说？），很需要内心戏的几段都没出来，节奏很怪，情感也上不去。归根到底，是部只有美美哒的博物馆明信片电影。

男孩寻父，女孩寻母，因（失聪和）博物馆跨时空结缘纽约，这哪里是wonder-struck简直是fetich-struck加cliche-struck，更不要说被滥用的Space Oddity。如果说Carol实则在贩卖溢出的复古情怀，我还从来没想过这次可以甚至连情怀都懒得卖地拍片子。（不过似乎看到Daddy Longlegs里的wax大蚊子。

博物馆爱好者表示不太满意

半默片和黑白影像，两条主线平行发展对于整部影片在情节上的推动和整体情绪的渲染都起到了很好的化学反应，值得称道。身世之谜其实不难猜到，不足之处在于故事本身显得过于单薄，戏剧冲突不明显，让“神奇”二字旁落，这些都不足以撑起导演的野心，也辜负了我观影之前的期望。