导演：林健龙
主演：张彬彬,徐璐,王佑硕,郑合惠子,王以纶,马月,张子健,吕行,张雅卓,刘泊霄,苗皓钧,王槊,林皓洋,冯满,李小胖,林辰涵,书亚信,闵健,李嘉辉,刘帅,李依伊,熊瑾怡
类型：电视地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2022
简介：少女柳梢为与神秘人三日相伴的欢愉，换走了自己一生的命运，从此历经波澜壮阔，随他一场悲欢离合。为守苍生，为护爱人，他们历尽磨难坎坷，倾此一生，承君一诺。他们能否冲破宿命，改变结局？ 剧集根据蜀客小说《奔月》改编。详细 >
8.9 在动荡/AI时代能想象到的极美好的影像。虽仍在乎结构与少数场景所能达到的奇观属性，但篇幅与公路片段的组织逻辑上呈现出具备随机性的方法论。寻找失踪者仅提供一种旅途可以进行下去的动力，而旅途中的风景、光线、声音等元素都足以描述电影本身。低清图像总在颤动，营造出运动的错觉，一切总在运动。最后信中提示在search过程中seen了什么，电影提供一种寻找者与被寻之人之间的togetherness，包括但不限于电影与观众、自我与记忆之间的关系。无论视线是否掌握球体最终的确切落点，只需坚信银幕彼端的存在与作为观众的自己之间存在某种联系。足球，一种钟爱之物。格外有记忆感的田野简易球门或其他共同记忆的物质性载体正逐渐消失，镜头温柔抚摸木质球门柱。能想象到体育摄影师用眼睛与相机记录各种运动的弧线和纹理。
9.0。
真的太长了。形式先行，内核完全无法支撑形式。索尼爱立信2008款拍出的上世纪的质感，比我的记忆还要怀旧…标一下上一部导演的作品，看完看看评价是否会变化。更适合放美术馆长时间循环放映。
8/16 @HIIFF 25’ 技法上的时光机，但为了凸显的立意切口反而很小。我非专业，无法判断这种480p pixelated vision的千禧年视效放在这么一个表面怀旧，实则表达对爱好的坚守题材上值不值得。但3个小时地观影体验瞬间，我的确做了一场技法上重回反优绩主义的，慢速时代的美梦
如同《胼胝体》，带我们回到千禧年的视觉，一种模糊但崭新的搏动。树枝模糊成线条，线条又模糊成虚线。树欲静而像不止。寻找女儿变幻成寻找球场，立足于对水平垂直的重新拾获。但它仍然有一些懒惰，在不该省略的地方省却了人形，以“导演”的意志代人说话。或许我们用这个像素雨刮，可以发现更多有趣的面孔。
#hiiff 21# 低清的画面如印象派的画作，黑与白之间失去灰的过渡，所有的细微光亮（黑猫的眼睛，球框的反射）藏匿在黑暗中，如画作上的寥寥几笔高光，纵观全局却格外闪烁，人物从光照下走入树荫里如同表现主义的回魂。观影过程无数次想起《樱桃的滋味》
BIFF. 250919. 手机影像，三人剧组，弟弟的音乐声音做的真好。映后质量及效率极高。
#BIFF 科贝里泽用一台21世纪早期的爱立信手机拍摄的观念电影——或许可以叫作「弱影像印象派」。在第二部分中，甚至有一次极端的变焦：本已模糊的画面变成了一些更抽象的、因为跳帧而显得仿佛在跃动的色彩像素，就好像有什么新的图像要从中孕育出来一般。在一个加速的时代里，用一个「旧」手机拍摄故乡格鲁吉亚的足球场（以及别的）消失的故事再合适不过了。「寻找」也因为近乎固执的重复变成最核心的意象（父亲没有找到女儿，却找到了女儿找到的风景）。「可见」与「不可见」的探讨贯穿全片，不可见的人物与可见的人物对话（类似前作《天空》十字路口的物件都会开口讲话一样）。
洗刷了《狂野时代》的架构狂热与《阿凡达：火与烬》的视觉贪婪。虽然不需要每次到幽冥说话就使镜头对准空荡的座位，但横平竖直的画框移动依然使人忆起那个未曾被技巧扰乱的、松弛地感受世界的心念。
爱立信的手机镜头拍的，画质极低，整部电影看着跟枪版一样，但还是非常喜欢，与潘佩罗小组的气质有异曲同工之感。父亲寻找失踪的女儿，他和可能知道她出走线路的同事遍访格鲁吉亚村庄足球场，那些建在空旷山地中的简陋的木门，甚至跟人一种神圣的感觉。记忆、寻找、景观，阿巴斯的长路构图，安哲的雾气氛围，一切都恰到好处。结尾父亲又收到女儿一封信，原来片中所有的兜兜转转，看似无用功，其实都是女儿出走后去过的地方，寻找的结果已经不重要，父亲与女儿共同经历了相同的地理场域，获得了接近相同的感受。片中最妙的一笔，一起上路的女儿同事，和一些路人，全都是隐形的，只出声音，这么拍省钱又有趣。
重看。
这才是真正的原生lofi质感，拿早期数字手机真拍超低清规格下的15fps视频，而不是像洪常秀那样用现在设备拍完再在后期时候故意按照低清规格导出搞的人造“虚假”lofi，这片最有趣的质感应该是时不时影像上出现的压缩结块帧十分有节奏感，像是脉搏一样一跳一跳
无比美好的电影形态：粗粝的、瑕疵的手机像素，消失的在场，离散与追寻、无疾而终。
看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
#TIFF2025#世纪初的梦核还是影院作为装置的一次民族志旅行，和“What Do We See When We Look at the Sky?”相比Koberidze似乎更加不在意观众是否可以一同抵达，既然如此我也可以选择不与低像素的格鲁吉亚乡间足球场探索同行。每次看到此类电影只是想进一步思考电影的未来是不是可以超越影院的设置，明显在museum space也许体验会更好。
同样是一部关于景观印象的作品。让人想起《记忆》：经历产生印象，共同印象造就共同体，而共同体治愈伤痕。数码印象派第二弹，跟洪常秀并驾齐驱。重新理解一种现代材质，重拾一种经典感知，重新理解观看。
可以理解科贝里泽选用低清的手法拍摄：镜头缓缓移动时，手机镜头无法快速适应光比的变化，导致画面内的曝光飘忽不定，于是可以清晰地看到由过曝/欠曝逐渐变正常的过程，像是一双迟暮的眼睛，神奇地抓住了时间的变化。洗车那一场戏中，泡沫水从车窗缓慢流下，像是冰川逐渐融化，展现出被遮住的那一簇翠绿的枝叶。每一次对话或行为后，都是自然景象的长久流露，甚至人与人造物也都最终静默，并未经过悉心照料的一个个角落却生机勃发，花草被轻风拂过的摇摆让时间显影，迟滞的跳帧也可以成为一种雀跃。文本上的缅怀（人的意志会随着时代的转变而凋敝）和影像上的返璞（发现与感受的过程比寻找本身更重要）其实都简单且很好共鸣，但科贝里泽似乎饼画得有些大，篇幅上可以精简一些。
导演最爱的事情不是电影而是足球，这也就是为什么电影名字叫“Dry Leaf”，如同这种踢球技法，电影一样飘忽不定，毫无规则。全片用老式SONY手机拍摄，所以画质不足480P，在大银幕看这样的画面近四个小时，不知道是怀旧还是先锋，也算是我自己看这么多年电影头一遭了，不得不说是一种完满了...到影片演完我压根没看清里面人物长什么样，自始至终最清楚的是那一排字幕。这是一部更适合被放在艺术馆或者博物馆播放的影片。
劣质影像的粗糙效果，静物的凝视之感，重返先锋派跳跃镜头剪辑。找寻安娜的旅途，不同运动姿态的雕塑沿途散落，太阳即将落山，对黑白色的狗说熊猫再见。静坐在车中对枯黄的草原凝视，植物、吃草的动物、暮色中伫立的篱笆，残破公园中踢球的男孩，游荡者，空无一人的座椅，衰败季节。不断穿梭在公路和村庄之间，看着时代的远去，寂寞的人停留在原地。寻找女儿拜访老人那里特意使用采访的拍摄方式直面镜头制造真实感。失焦的镜头代表视线的倦怠，目光延展又收回，静籁万物不受扰动。令人眷恋的事物必定离去且无可挽回，即将到来的消逝侵入人们生活，但相比于安哲这部更像是阿巴斯或锡兰的气质，安静内敛。我们经历了这个如此重要的地方的消失，但是和你的悲伤比起来真的不算什么。
一度相当不耐烦，最后半个钟头仍然被深切打动。题眼其实在于，一种不可逆的，衰落的集体情绪如何通过一种衰落的观看被共享，于是即便观看的时刻中各自是孤独的，同在一片朽坏中的观看依旧触及了幸福。然而，并不认为主题在形式中是完全自我显明的，因此长时间的凝视和徘徊也引起了长时间的困惑，既然已经在媒介中做出了大胆的革新，是否也该考虑二维荧幕放映不再是呈现媒介唯一理想的方式？
返回首页 返回顶部
8.9 在动荡/AI时代能想象到的极美好的影像。虽仍在乎结构与少数场景所能达到的奇观属性，但篇幅与公路片段的组织逻辑上呈现出具备随机性的方法论。寻找失踪者仅提供一种旅途可以进行下去的动力，而旅途中的风景、光线、声音等元素都足以描述电影本身。低清图像总在颤动，营造出运动的错觉，一切总在运动。最后信中提示在search过程中seen了什么，电影提供一种寻找者与被寻之人之间的togetherness，包括但不限于电影与观众、自我与记忆之间的关系。无论视线是否掌握球体最终的确切落点，只需坚信银幕彼端的存在与作为观众的自己之间存在某种联系。足球，一种钟爱之物。格外有记忆感的田野简易球门或其他共同记忆的物质性载体正逐渐消失，镜头温柔抚摸木质球门柱。能想象到体育摄影师用眼睛与相机记录各种运动的弧线和纹理。
9.0。
真的太长了。形式先行，内核完全无法支撑形式。索尼爱立信2008款拍出的上世纪的质感，比我的记忆还要怀旧…标一下上一部导演的作品，看完看看评价是否会变化。更适合放美术馆长时间循环放映。
8/16 @HIIFF 25’ 技法上的时光机，但为了凸显的立意切口反而很小。我非专业，无法判断这种480p pixelated vision的千禧年视效放在这么一个表面怀旧，实则表达对爱好的坚守题材上值不值得。但3个小时地观影体验瞬间，我的确做了一场技法上重回反优绩主义的，慢速时代的美梦
如同《胼胝体》，带我们回到千禧年的视觉，一种模糊但崭新的搏动。树枝模糊成线条，线条又模糊成虚线。树欲静而像不止。寻找女儿变幻成寻找球场，立足于对水平垂直的重新拾获。但它仍然有一些懒惰，在不该省略的地方省却了人形，以“导演”的意志代人说话。或许我们用这个像素雨刮，可以发现更多有趣的面孔。
#hiiff 21# 低清的画面如印象派的画作，黑与白之间失去灰的过渡，所有的细微光亮（黑猫的眼睛，球框的反射）藏匿在黑暗中，如画作上的寥寥几笔高光，纵观全局却格外闪烁，人物从光照下走入树荫里如同表现主义的回魂。观影过程无数次想起《樱桃的滋味》
BIFF. 250919. 手机影像，三人剧组，弟弟的音乐声音做的真好。映后质量及效率极高。
#BIFF 科贝里泽用一台21世纪早期的爱立信手机拍摄的观念电影——或许可以叫作「弱影像印象派」。在第二部分中，甚至有一次极端的变焦：本已模糊的画面变成了一些更抽象的、因为跳帧而显得仿佛在跃动的色彩像素，就好像有什么新的图像要从中孕育出来一般。在一个加速的时代里，用一个「旧」手机拍摄故乡格鲁吉亚的足球场（以及别的）消失的故事再合适不过了。「寻找」也因为近乎固执的重复变成最核心的意象（父亲没有找到女儿，却找到了女儿找到的风景）。「可见」与「不可见」的探讨贯穿全片，不可见的人物与可见的人物对话（类似前作《天空》十字路口的物件都会开口讲话一样）。
洗刷了《狂野时代》的架构狂热与《阿凡达：火与烬》的视觉贪婪。虽然不需要每次到幽冥说话就使镜头对准空荡的座位，但横平竖直的画框移动依然使人忆起那个未曾被技巧扰乱的、松弛地感受世界的心念。
爱立信的手机镜头拍的，画质极低，整部电影看着跟枪版一样，但还是非常喜欢，与潘佩罗小组的气质有异曲同工之感。父亲寻找失踪的女儿，他和可能知道她出走线路的同事遍访格鲁吉亚村庄足球场，那些建在空旷山地中的简陋的木门，甚至跟人一种神圣的感觉。记忆、寻找、景观，阿巴斯的长路构图，安哲的雾气氛围，一切都恰到好处。结尾父亲又收到女儿一封信，原来片中所有的兜兜转转，看似无用功，其实都是女儿出走后去过的地方，寻找的结果已经不重要，父亲与女儿共同经历了相同的地理场域，获得了接近相同的感受。片中最妙的一笔，一起上路的女儿同事，和一些路人，全都是隐形的，只出声音，这么拍省钱又有趣。
重看。
这才是真正的原生lofi质感，拿早期数字手机真拍超低清规格下的15fps视频，而不是像洪常秀那样用现在设备拍完再在后期时候故意按照低清规格导出搞的人造“虚假”lofi，这片最有趣的质感应该是时不时影像上出现的压缩结块帧十分有节奏感，像是脉搏一样一跳一跳
无比美好的电影形态：粗粝的、瑕疵的手机像素，消失的在场，离散与追寻、无疾而终。
看到后面其实发现是一个挺直接的灵感来源，可导演铁汉柔情，实在是太会捕捉，刻意为之的magical音乐也起了作用，格鲁吉亚乡间最后的挽歌吧！
#TIFF2025#世纪初的梦核还是影院作为装置的一次民族志旅行，和“What Do We See When We Look at the Sky?”相比Koberidze似乎更加不在意观众是否可以一同抵达，既然如此我也可以选择不与低像素的格鲁吉亚乡间足球场探索同行。每次看到此类电影只是想进一步思考电影的未来是不是可以超越影院的设置，明显在museum space也许体验会更好。
同样是一部关于景观印象的作品。让人想起《记忆》：经历产生印象，共同印象造就共同体，而共同体治愈伤痕。数码印象派第二弹，跟洪常秀并驾齐驱。重新理解一种现代材质，重拾一种经典感知，重新理解观看。
可以理解科贝里泽选用低清的手法拍摄：镜头缓缓移动时，手机镜头无法快速适应光比的变化，导致画面内的曝光飘忽不定，于是可以清晰地看到由过曝/欠曝逐渐变正常的过程，像是一双迟暮的眼睛，神奇地抓住了时间的变化。洗车那一场戏中，泡沫水从车窗缓慢流下，像是冰川逐渐融化，展现出被遮住的那一簇翠绿的枝叶。每一次对话或行为后，都是自然景象的长久流露，甚至人与人造物也都最终静默，并未经过悉心照料的一个个角落却生机勃发，花草被轻风拂过的摇摆让时间显影，迟滞的跳帧也可以成为一种雀跃。文本上的缅怀（人的意志会随着时代的转变而凋敝）和影像上的返璞（发现与感受的过程比寻找本身更重要）其实都简单且很好共鸣，但科贝里泽似乎饼画得有些大，篇幅上可以精简一些。
导演最爱的事情不是电影而是足球，这也就是为什么电影名字叫“Dry Leaf”，如同这种踢球技法，电影一样飘忽不定，毫无规则。全片用老式SONY手机拍摄，所以画质不足480P，在大银幕看这样的画面近四个小时，不知道是怀旧还是先锋，也算是我自己看这么多年电影头一遭了，不得不说是一种完满了...到影片演完我压根没看清里面人物长什么样，自始至终最清楚的是那一排字幕。这是一部更适合被放在艺术馆或者博物馆播放的影片。
劣质影像的粗糙效果，静物的凝视之感，重返先锋派跳跃镜头剪辑。找寻安娜的旅途，不同运动姿态的雕塑沿途散落，太阳即将落山，对黑白色的狗说熊猫再见。静坐在车中对枯黄的草原凝视，植物、吃草的动物、暮色中伫立的篱笆，残破公园中踢球的男孩，游荡者，空无一人的座椅，衰败季节。不断穿梭在公路和村庄之间，看着时代的远去，寂寞的人停留在原地。寻找女儿拜访老人那里特意使用采访的拍摄方式直面镜头制造真实感。失焦的镜头代表视线的倦怠，目光延展又收回，静籁万物不受扰动。令人眷恋的事物必定离去且无可挽回，即将到来的消逝侵入人们生活，但相比于安哲这部更像是阿巴斯或锡兰的气质，安静内敛。我们经历了这个如此重要的地方的消失，但是和你的悲伤比起来真的不算什么。
一度相当不耐烦，最后半个钟头仍然被深切打动。题眼其实在于，一种不可逆的，衰落的集体情绪如何通过一种衰落的观看被共享，于是即便观看的时刻中各自是孤独的，同在一片朽坏中的观看依旧触及了幸福。然而，并不认为主题在形式中是完全自我显明的，因此长时间的凝视和徘徊也引起了长时间的困惑，既然已经在媒介中做出了大胆的革新，是否也该考虑二维荧幕放映不再是呈现媒介唯一理想的方式？