春潮

没有任何投入，甚至只是看郝蕾

本不配人，祖孙三代三个人表演的张力这么强，剧本怎么可以这么差。听导演的意思，完全觉得是翻版血观音。但两个剧中间隔了28个春潮吧。不满意，导演还可以继续打磨这个电影，还不够。

三代女性的爱与恨在同一个屋檐下几乎如潮般控不住，两次水漫，从节制的快意，终究转成无需节制的畅达。过程的波澜，现实也好，迷离也好，都是些不止于家庭关系的惊惶。映后导演杨荔钠说电影有公共经验，会引起共鸣。大胆的地方在于，家庭的战争之外，是不同代际固有观念的形成。特别是姥姥，经受过那个年代的变异，然后在这个年代歌颂，经历过迫害，却不只是自断经脉，而且培育了更大的迫害，这就不只是思想、视野的局限了。非常喜欢饭桌戏，周先生赞叹媒体人批判的良心，姥姥直接说出了最苍白、最诡辩、最悚然的恩惠论。电影最可怕也最可敬的，正是这里。金燕玲和郝蕾何尝需要有半分担心过呢，难得能找到一个水灵的小孩来演个机灵鬼。@上影节。见完郭晓东和娄烨后，终于凑齐郝蕾，不枉我跑断了超喜欢的拖鞋。

立意大胆 摄影差强人意

有些讽刺在当下环境难得，比如在逼仄的客厅里排练我和我的祖国，母亲以粉红的口吻批判女儿作为记者不弘扬正能量（我恨这个词）。金燕玲的台湾口音让我出戏，但她的角色和表演还是成功让我窒息。看这片的两点收获：一是认识到我妈对我的伤害不算啥，电影里的才是真.家庭创伤；二是又看到郝蕾，然后发现她唱歌也挺好听。

诚然剧作和文本有诸多不成熟的地方，但影片以一种极为冷静克制的手法展现了祖孙三代之间微妙而又脆弱的亲缘关系。至于里层想探讨的关于政治方面的议题无外乎是隔靴搔痒，浅尝辄止，一些超现实主义的部分也没能很好的融入剧情（比如红衣女子的幻象），略显突兀。春潮涌出，汇聚成河，过往恨爱随风而逝（也指对祖国），新的希望正在冉冉升起（下一代）。

人设完全立不住，每个妈妈的女儿都不像这个妈妈的女儿。母女关系脱离了羁绊和联系，只剩下了冲突，就挺出戏的

一股春潮融化了多年的冰，流进梦里，流进每个相关人的现实里。处处水的意向：弄坏水管赶走外人、与情人洗澡、哭的时候把水龙头大开、小女儿最后来到河里，如同回到子宫“你在我肚子里……淘气啊”，她就是那么淘气。影片的情感动机是非常合理的，真实父亲形象的罗生门，妈妈被时代迫害却不自知，将恨转嫁给女儿和丈夫；郝蕾用让自己苦、让母亲的诅咒应验的方式惩罚母亲。埋下佛在冬天开了花，吃男人的葡萄把种子种下，她的生育愿望本能而美好。最后一段郝蕾独白时，你没有注意到呼吸机已经不响了吗？那不是普通的夜晚，是她对她最后的审判。

郝蕾的表演加一星，郝蕾病榻前的独白减一星。

一家“我在这里生活还要在这里死去”的人南腔北调实在出戏。台词故意处处莽撞，模仿真实生活中的互相伤害未遂，努力而不像

#电影资料馆 导演说完她对男性没有兴趣之后，全场掌声雷动。作为“春的三部曲”的第二章，她延续着母亲主题，并继续在女性题材当中默默耕耘，让一代人出现在银幕之中。可能是为了呼应新闻记者的职业，片子里出现了大量纪录片式的拍摄手法，手持摄影、跟拍与长镜头占据绝大多数，市井与烟火气弥漫其中，不时的抖动也呼应了角色之间的内心波动。摄影师很厉害，能够在如此逼仄和狭长的空间里穿梭，并做到情感的极致表达。郝蕾时常望着窗外流动的风景，窗户上反射的倒影也映衬着她最真实的想法，两次出现的幻觉女子，算是她精神上的超现实描绘。在郝蕾漫长的独白过后，整部片子完全进入了魔幻现实主义的构架之中。老中小三代人分别面对着角落渗出的潮水，追随其流动的方向，在逆光的世界里，终于看见了一丝希望。

2019上影节主竞赛/最佳摄影→第三届山一女性影展开幕片。故事发生在长春，但是没怎么去找东北老工业基地的叙事套路，但令人惊奇地把死缠烂打的母女关系与个人和国家的关系做了一个细思恐极的类比（颇有平地起高楼之感！），有这个“后社会主义"的主题（其实有点概念先行）就基本可以忽略片中的不少问题了……郝蕾的表演十分出色，不过引以为傲的那段十分钟旁白是有点过了，加之片中很多地方该虚的做得太实，显得是有点笨重了。

跟妈妈一起看的，剧作野心很大，但是心有余而力不足吧。

最妙的一笔在立意，以母女关系隐喻家国同构的叙事，诸多可堪细思之处，名与实的背离，爱与控制的表里，不作展开了。但除此之外想讲的东西太多，反而显得乱，而且有个别场景比较造作。小女孩演技令人惊喜。郝蕾在这部里的表演以收为主，包括结尾的十分钟独白。但关于男性的塑造（是的，缺席也是一种塑造）反而是有点混乱的，感觉创作者对男的不熟，不是很能把握住他们，倒也是一种女性凝视，男性只活在女性的叙事里。结尾“春潮”点题的镜头极好。

活着很累吧

这就是我们的生活，回想一下，虽然只隔着一条河，也有两三个月没见过父母了

上影节观影第十场，目前看到的国产新片中最出色完成度也最高的一部。同样是女性主题，但故事和隐喻，人物与台词，都处理得非常成熟，聚焦原生家庭之痛，母女之间的相爱相杀，对于那种爱的刺痛表现尤为出彩，尤其是后半段渐入佳境，在当下的国内电影市场，肯定是需要这样的题材探索的……

纪念第一次在电影院看郝蕾。

后面郝蕾话剧式的独白，痛诉了一切。这种力量震撼又无奈，每天拌嘴式平静的生活下，春潮涌动，大江大海难以倾覆。他讲述了什么样的故事，最后却又以更糟糕的方式结尾。

王朔在《致女儿书》里提到，有一次他和罗点点等人一块去翠微路的基辅餐厅吃饭，“这餐厅吸引客人的不是饭菜，是一支由乌克兰国家歌剧院演员组成的演唱组合，他们在这低矮扁平的地下室里唱前苏联的革命歌曲和意大利咏叹调。来这儿的客人都是中年人，有俄罗斯情结的……点点姐说，好容易翻篇儿过去的情结又被迫找回来了。”这么一对比，导演明显还处于翻篇儿的过程中，但有些事情吧，真得翻篇儿翻过去了才能处理得当，要不然严重影响人物塑造，并且给人印象就是让局外人来评判你们这家事的是非对错。2.5