漂泊者OAD

7

7.4/10

看不下去一定是我个人水平不够，不是电影的问题。

温水煮青蛙……某个时代里的法国年轻人的状态，无状态。

黑白胶片！青春的迷惘与不羁，对现实的水土不服。

怪奇如我，居然觉得前面好看 后面好无聊

六八之子和Zanzibar的回憶，還有戀人們。很個人化，也很美。“那幾年，他們的生活動盪、劇烈，就像夜晚的光線和五月的街道“。

太长了……第一个小时可以剪掉30分钟么？

好长...

结局让我有点猝不及防，但是仔细回味又觉得有点意思，像小时候看过的悲剧童话的结尾，没有过多的描述，但却足够让人伤感好一阵子。

通过加瑞尔的独特影像，一种“当世界年轻时”的身体知觉回到了密闭的幽暗空间，从这个起点开始，一种人人都察觉到的变化汹涌地追逐并扑倒了每一个人。每个人都不得不踏上无处可逃的逃亡，只是逃亡逃不过审判，而现实的审判要比法庭审判更少诗意和人性。诗人并非无用的，只是再也没人在意罢了。

十分艺术九分闷

女主角控告导演性侵害！！！

男主太帅，导致喜欢的人喜欢他

影片的时代背景设定在Garrel最偏爱的1968年五月风暴前后，那一年Garrel刚满20岁，却已拍摄了几部短片和两部长片。片中男主角弗朗索瓦（由Philippe Garrel的儿子Louis Garrel饰演）是一个诗人，他逃避服兵役、不去找固定工作，每天和一帮同样无所事事的年轻人厮混。他们有自己的思想，力图革命以求平等自由，但统统归为纸上谈兵。虽然他们也曾趁学生运动之际上街示威，但在与警察发生冲突逃散之后便再没有继续发起运动。

爱情只是一个幌子，这片子讲的其实是人生，理想与现实间的对抗，孤独的终极表现形态，4.5。

很好看很喜欢很有趣很精彩

六八的命运在一个非正反的正反打镜头中早已得到预言，年轻的Garrel从暴乱的街道中逃离，在夜晚的屋顶上，他孤独地缩在角落，而另一边的镜头则是窗户后的女孩——革命是疏离于我们的，导演只草草留给我们几个固定镜头，68迅速变成了69；爱情也是不可得的，那一扇窗户很快便熄灭了。一边是现实，一边是想象，一边是不确定，一边是必然，一边是对话，一边是独白。幻灭感是唯一留存的情感。

过于沉重的侵蚀归还给时间里的你我，只是在沉默中拂拭着郁结的伤口也无法抓住彼此溃散的情感，即便是轻盈的。黑白与颗粒吞噬着“感官舒适圈”里的过往认知，留下冗杂的介质镌刻在相互交错的躯体上，也在同时刺激着我们残存在体内的空洞注解：躲进爱情纠缠的青年是否还能再次感受革命的痛感？沉淀下来的冷淡式麻痹成为徘徊于画面之中的城市游魂，失去激情的我们，得到的理性最终还是回归虚无边际，短暂相遇所抵触到的“轮廓”能否投射出背后的赤裸体态，我们无法共鸣，我们无法承受...

文艺卦比起其他人应该对同一性存在更深的误解。作为个体才是自由的。街上军官踏步时，神态同一化了，声音动作也同一化了，让人不得不想起《浪潮》中重现的行为实验