强袭魔女2

那些倒霉孩子们让我想到过去种种...让人心碎的男孩儿也死掉了.

父亲导演，儿子主演，好吧，两年前就想看的电影今儿我终于看了，就这样。

犹如《甜蜜的生活》般冗长。中间那一段跳舞又有点《阿黛尔的生活》的感觉，男主的情感在颓败的时光里流转，最终的陨灭颇有几分被反噬的意味，但似乎跟感情线相比，又似乎有着几分游离，不是很喜欢。

看不下去一定是我个人水平不够，不是电影的问题。

siff. at上海影城 #不算重看的重看 Louis Garrel與Clotilde Hesme這一對真是美到令人心碎。裡面呈現的戀愛狀態、瞬間皆是雋永的。也只有法國人才能拍出愛情的魔力，自由而浪漫。Philippe Garrel鏡頭下的五月風暴，冷靜克制，真實到後怕。

如果影片没有看进去的话，很可能就会把此片仅当成路易斯·加瑞尔的个人秀。但本片对于五月风暴的探讨真的很深入，黑白片拍摄手法的光影设计以及构图都很棒。

节奏太慢了点

7

过于沉重的侵蚀归还给时间里的你我，只是在沉默中拂拭着郁结的伤口也无法抓住彼此溃散的情感，即便是轻盈的。黑白与颗粒吞噬着“感官舒适圈”里的过往认知，留下冗杂的介质镌刻在相互交错的躯体上，也在同时刺激着我们残存在体内的空洞注解：躲进爱情纠缠的青年是否还能再次感受革命的痛感？沉淀下来的冷淡式麻痹成为徘徊于画面之中的城市游魂，失去激情的我们，得到的理性最终还是回归虚无边际，短暂相遇所抵触到的“轮廓”能否投射出背后的赤裸体态，我们无法共鸣，我们无法承受...

再潇洒的艺术家还不是靠金钱才拢一块儿呀。即便你走上街去，走向广场去。

脸

3个小时的电影居然一气呵成看完了，故事内容和镜头语言都很法国，男主和每个热爱革命的年轻人一样，嘴上说得厉害，行动也做不了什么，只能日复一日吸大麻。女主和每个热爱革命青年的少女一样，被他吸引，享受纯粹念诗画画无产阶级日子，然而很快重新回到资本主义物质美好的怀抱。喜欢男主最后的自杀。

加瑞尔电影的质感显得有些“古老”，但正是这种“古老”让他的电影超越于任何时代。

# GFFF 6th【C+】渐入佳境，越看越能感受到影像所积淀的气韵，加瑞尔对于青春与革命交加的描摹依旧是颓靡又富有诗意的，比起贝托鲁奇的「戏梦巴黎」要收敛许多，然而在三小时体量的框架叙事还是过于形散了点。

六八的命运在一个非正反的正反打镜头中早已得到预言，年轻的Garrel从暴乱的街道中逃离，在夜晚的屋顶上，他孤独地缩在角落，而另一边的镜头则是窗户后的女孩——革命是疏离于我们的，导演只草草留给我们几个固定镜头，68迅速变成了69；爱情也是不可得的，那一扇窗户很快便熄灭了。一边是现实，一边是想象，一边是不确定，一边是必然，一边是对话，一边是独白。幻灭感是唯一留存的情感。

菲利浦加瑞尔跳脱出90分钟的片长就仿佛漫无目的地游走 摄影机如同浪荡子本人 游荡在城市空间和人物关系之中//年轻人呆在一起挥霍时间加上点性冲动 大概就是爱情了 而总有人要先长大 关系看不到未来必然结束 能混乱挥霍到什么时候

如果提前了解法国“五月风暴”历史应该能看得更明白些，迷迷糊糊中还是能感觉到学生运动后年轻人的堕落和颓废。男女主的表演很诗意，但其他众多人物的出场加上是黑白画面让人分不清谁是谁发生了什么事……黑白画面和技法让我以为这是70年代的电影，导演成功了。

十分艺术九分闷

遗将菲利普·加瑞尔在新浪潮消逝多年之后，又贡献的新浪潮作品。不仅承接了形式结构上的个人化特色，更将其后思想核心直接导致的政治运动作为了内容主体，具有了直接的新浪潮意识形态。但同时已过去多年的岁月自然带来了为何失败的反思，两人恋情的结束在时代终结象征之外具有了思虑当年的意义。长时长日常生活与结尾分道扬镳的并置，除去哀叹的表明以美国为象征的各项成为主流，还凸显了六十年代时各人的天真与幼稚，面对政治强权的想当然。在五月精神不灭中表述了为何左翼最终衰弱。而始终存在于影像中的无力感，又成了一种不甘，在对梦想默哀的同时，汇聚为时代逝去的感叹，与之一起消失的还有法国的青年。同时，大量生活细节将以往英雄主义式描绘的人物驱魅平凡化，最终复原为了人，爱情也变为更具日常意义的两人之恋，最终达到“平凡情人”的呈现。

很陸離，非常怪異。除了garrel，沒有一個是美的。