使女的故事第六季

男主差点意思

无病呻吟，为赋新诗强说愁！

好漫长的无聊

还挺老派的（笑）。但是被感动到了，有一种稚拙的朴素。

名為“優雅的相遇”，實為“優雅的告別”。即便電影中一直在為父權開脫，但是刻畫的三段父/母女關係仍是對電影主題最好的詮釋，然而張作驥偏偏選擇以兒子視角敘事，而他的角色又始終並未正正捲入家庭矛盾之中，疫情背景淪為了他的一場“漫長的假期”，未能真正呈現疫情之下的人際變幻與生命無常。整部電影仍舊是張作驥一如既往的家庭故事，他依然沉溺在擰巴的親子關係中，明明與《醉·生夢死》在故事與元素上有那麼多相似，雖然多場戲仍顯示出他的調度與視聽水準，卻早已沒了當年的銳利，大多數時候都顯得那麼無神，靈異元素的加入更將整部電影徹底地退下了懸崖。林政勛有些柯以綸與李鴻其的影子，卻只能算完成了角色，並未像另外二人那樣，有能讓人將目光在他身上過多停留的魅力。

取景是好的，分叉逼仄的房子间隐隐约约窥见了《醉·生梦死》时候的张作骥，疫情背景下想说的东西太碎太杂了，更偏情绪化而没有构成有效的叙事。

没字幕，台语闽南语不懂，看着略费劲。

不明白文艺片那么喜欢用黑白？难道真的为了省成本？按道理数码时代，黑白也不会节省开支？以这部戏而言，黑白也看不出增加了厚重感或者艺术范，反而有种矫情做作的姿态！一部看着很累的电影，不尝试解读镜头的话几乎就看不下去，但这样解读又感觉有种无病呻吟的感觉，无无谓谓用了两个多小时，对疫情与角色之间似乎只是一厢情愿被导演生硬连接，完全无法共情的所谓文艺片！

剧情比较散碎，"你说阿元啊，两年前他在海边淹死了"，两个冲浪的少年，其中一个是"幻影"呢，看到这里才觉得有点意思。

矛盾争端的柔软、情节进行得平淡、对话繁琐没什么重点、黑白色调也成了败笔的重要因素。我都忘了一开始是为什么要看这个片，家庭冲突好像也不是什么重点，情感纠结也似有若无，只有那个混血弟弟还算帅气。

三星半，人物关系设定在一个拥有狭长走廊的老式建筑物中，虽是邻居，各自的交集却总在点头之间。楼梯口坐着的大伯看到男主总是一句话，广结善缘，顺致问候。人物故事有些散乱，就像他们的生存空间一样凌乱无序。有人得病，有人遭遇谋杀（一桩是无头血案，一桩是父亲亲手杀死植物人女儿），有人离别，又有人到来。所谓的优雅相遇并没有多少美好，如果说布袋戏和音乐是一种生活，仅此能聊以慰藉男主空荡的心灵。在大疫情背景下，人和人需要隔离开，戴着口罩仿佛就是寓意阻隔人的沟通交流。即便有些影像中人物摘了口罩，彼此也没有太多共同语言。每个人都有心事，各不相通。最后一个女孩成了新住户，与男主的房间相对着，两人这才优雅地简单问候，点头示意，生活还有一点小美好，一点期待在等着男主。

3.5 可以精剪一下

96

有点日式文艺的感觉，但又很台湾。

混血弟弟阿元的死没交代，那里有点看不明白

现在还能有空间这样拍电影，就已经不错了。

比起说相遇更像是告别，然后用三年疫情的黑白表达接连的厄运。人物其实有点扁平了，两个小时里一直在想怎么还没讲完。。

优雅的相遇 看的猝不及防，张作骥以疫情为背景拍的电影，新浪潮时代的老导演碰到疫情新话题。黑白，却没有刻意加大对比度，只是简单去色。依旧是新浪潮时代的固定机位长镜头，却忍不住用上了手持长镜。疫情时代的台湾，剧情表面上还是没有那么强烈的冲突，电影却不经意间死了四个人，还有感染新冠的爸爸亲手杀死了植物人女儿，因为要去隔离没人能照顾女儿。一切的冲突都在人物不经意的对话里缥缈而去，哪怕都发生在自己身边甚至自己身上，却只是人生的一片涟漪。跳大神的演员咿咿呀呀的唱着，布袋戏的木偶静静的和男主举杯同饮。台湾电影新浪潮在信息时代的回流，在这个时代被早已脱离农业乡土气息的年轻观众们用快进拉扯着进度条。

寫在香港首映前的主辦方的寄語：1月15日，Henry 50歲忌辰，今晚「第20屆InDPanda國際電影節」開幕了，而這也就是這幾年來，我有時提及的「最後一屆」。追隨和支持InDPanda的朋友，知道自從Henry於2021年10月離世之後，餘下我獨自繼續未完的共同夢想——舉辦至第20屆，因為他生前，我們常說舉辦至第20屆，好頭好尾，這也成為了我繼續舉辦這電影節的目標。

讲的是最平常的生老病死来往送迎，但男主角的家庭故事很简略抽象，没立起来。