诚忠堂

度假吃瓜产生的自我投射，让主角短时抽离开母亲的身份，从而反思一下曾经的取舍与不甘。影片拍得很淡，配乐反而很张扬，属于私人情绪浓烈的小片。

平行母亲，生育之痛，两位社会标签定义“不称职”母亲，游离在追求自我和繁琐现实的矛盾挣扎之中。Olivia Colman表演精彩，但整体叙事形不散神散，很难集中注意力。

不能说无病呻吟，只能说自怨自艾病入膏肓。二极管思维的典范，片面且夸张。预设了沟通无用、现状不可改善的大前提。正如女主所说，完完全全的自私视角。一种把自己的认知或偏好发生的变化完全怪罪于别人的叙事方式。既要，又要，还要……看似高喊自我觉醒，实则完全是在消费话题，刻意树立的矛盾形象让人想到样板戏。哪是the lost daughter，根本就是i just want to be a daughter forever,文章经典台词“普天之下皆你妈”送给编剧。全程刻意甩锅的仇男烂片。其心可诛。

4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问

#venezia78 主竞赛。名演员拍电影可以持外卡吗？看来是的。本片这个质量能进主竞赛，对于其它单元的导演实在不公平，但这种事总是会发生。剧本、摄影、配乐都很不行，若没有Colman演技和其他几位演员刷脸（真就只是刷脸，除了Jessie Buckley）撑着，碎一地。阿尔莫多瓦的电影里女性（包括男变女）都是女神，这里女性从小到老没一个正常（男人也没正常的，不过男人是配角），麦吉•吉伦哈尔经历了什么，挑中这样一个小说，还讲得一地鸡毛？影片显然最后有一个很明确的积极正面的Ausgang，但剧本并没有往这个方向努力，就好像有那么一种人，聊天时自己嗨得要命，听的人却一脸懵逼。本片用一种令人厌恶的方式讲了一个人人都懂但却做不到的道理。故事讲得既不漂亮又无法刺激观众反思，无异于瞎忙乎一场。

私以为 Maggie Gyllenhaal 的导演首秀表现很好啊 her intellectual ambitions and visions really paid off 把费兰特笔下人物的神经质 角色之间那些奇奇怪怪的 dynamics 还有 boiling female rage 展现得非常好 / 三位女主的表演也都很出色 Jessie Buckley 和 Olivia Coleman 眉眼间竟真的很像 穿豹纹白得发光的达妹太美啦 / Paul mescal in short shorts is delicious *chef kiss* / 就连观影时发放的 screener brochure 设计也非常喜欢

剧本不错，音乐铺的太“过”，回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接，这是作者私人化的原创标识，是她个体情感的记忆；玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好，女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教，只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。

谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。

影片聚焦女性育儿的焦虑抑郁，刻画一个放弃责任，追求自我的女性角色，但压抑的影像风格和故事的推进缺乏说服力，更别提代入情感。或许是个人无法共情，或许是讲述太过无力，只记住了演员脸上无需铺垫突然泪目的表情

为玛吉.吉伦哈尔点一个大大的赞！拍得太好了，完全看不出新手的样子。虽然是一个跟当年的“自己”相遇这样不怎么新鲜的框架，但依然可以借着一个略带悬疑的主线故事被讲述得细腻至极。奥利维亚.科尔曼值得另一个奥斯卡提名，全片的大近景完全没有妨碍她的表现，反而更让人看到她在细微表情处理上的高超。

全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐，将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。

女性在逐渐发现母亲并不是一个女人必须要经历的人生阶段 并且女性创作者也开始不断表现这个观点 女性的中年困境似乎也因为母亲的身份而天然地拥有了更多的层次//新生儿带来的喜悦感仿佛是某个都市传说的结尾 怀孕生产育儿和新任母亲的身心痛苦越来越被透明化 我们终于不再无视那只房间里的大象

Shows accurately the "crushing responsibility". However the doll in the plot confuses me.

一般、不是我喜欢的类型。

3.5星。纯意识流的部分太多，导致结构松散，节奏也略别扭。像一个半成品，缺就缺在导演把控上，纯粹让演员带着走，就乱了，所以说电影是一种既感性又理性的艺术。洋娃娃的设置挺妙，带有贯穿全片的各种隐喻，点睛之笔，剧本编得也有想法，就是实操欠缺，但作为处女作已经超预期了。扣曼奉献了又一次影后级表演，情绪把控真棒啊，挥洒自如。p.s.反正我很讨厌小孩。

从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。

女性题材刚好赶上了这两年的影展红利，女性导演处理女性角色也远比男性导演做的更狠，很少有机会在大银幕上看到这样的母亲形象。女演员转去做导演，果然在演员表演的状态上很出色，连来客串的阿尔芭·罗尔瓦赫尔都异常迷人，三位女演员的表演给这部电影加了不少分。导演的层面上其实就是行活，在剪辑的加持下，完成了一个节奏上很工整的作品，同时也带着不那么欧洲艺术电影的好莱坞独立电影套路。

年度惊悚片 值得列入反婚反育片单 完全就是母职惩罚 可以说每一帧都是我不喜欢小孩的理由 影片里的父亲/丈夫就可以轻易说出要为了工作离开 把两个孩子都交给妻子照顾 而妻子却在往后的十多年里都困于当初“不称职”的阴影中 没有人应该为了任何理由对实现自我价值而感到愧疚

在我这儿恐怕只有两星，扣姨发挥稳定，非常不搭调的配乐&抖动镜头&回忆插叙很灾难，如果不说是费兰特小说改编的，完全品不出内味儿。就这水平都有7.5，《肮脏的爱情》7.6就有点冤了。

为母应逃。