一个英雄

确实这电影是靠Olivia和达达的演技撑起来的。洋娃娃的隐喻太过于隐晦了，让人有些云里雾里。主要是关于女主的行为，不能理解。只能是两个女主互相共情，别人就有点难了。

所以说，无论如何生活都是惊险的。留下来也好，逃走也好，如果要以一种诗意想象的期待来面对生活，那么溃烂不可避免。要去体验真实，要洞悉人的本性，借由忍耐和克服，建立一种生活信条，才能躲过怀疑和虚无的追击。

妮娜以为女儿丢了的时候女主对她说：“这太吓人了。”妮娜像被击中一样，说，我快被吓死了。她听到女主的话，表情很错愕，像是讶异于一个陌生人能如此与她感同身受。这片里，女性带孩子，什么也不是，心力交瘁的痛苦，很具象。不单单是累，还有不见价值 停滞生长 完全依赖丈夫的惶恐 女主抛下女儿 妮娜问她 什么感受她涌着喷薄而出的泪 说的是“太美妙了。”养育孩子责任重大 当你偶尔想撂下责任并真的这么做了 余生 悔恨就像削橘皮时，那条不会断掉的小蛇一样 就那样时常出现 缠绕你 永远抹不去 断不了

今年份恐婚恐育！原来原著作者是Elena Ferrante。题外话，我一直无法判断这个故事发生在哪里，不知道为什么这一点始终非常让我出戏，包括里面每个人说话的不同口音。

电影节可以放弃故弄玄虚了吗

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娃娃的工具性太明显，机械植入到了笨拙的程度，很有那种“写作班行货”的味道。当然，观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置，暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结，以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗？观感很诡异，creepy。结尾女教授肚子被捅了一针，躺倒在海水里睡了一夜，于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了？心理逻辑是什么？

母性并非本能，也非天性。

“想看”了3年半，总算看了。Olivia Colman是我最喜欢的当代女演员了，她的表演一如既往地精彩，特别是把人物内在的冷硬自我表现得非常贴切。年轻女主就欠缺一个段位。导演也有一些精彩片段，但总体上拖沓了，散漫了，这个故事不应该散文化处理。也没有拍出充分Elena Ferrante的特色的气质（不过我没读过这本小说，只是泛泛而谈）。最后就这个regretting mother 的题材，我认为影片表达得并不勇敢、并不坦然，因此显得浑浊、模糊，但缺乏力量。

塑造一个任性不负责任的成年人，来勾勒母职困境，实在毫无说服力。

#venezia78 主竞赛。名演员拍电影可以持外卡吗？看来是的。本片这个质量能进主竞赛，对于其它单元的导演实在不公平，但这种事总是会发生。剧本、摄影、配乐都很不行，若没有Colman演技和其他几位演员刷脸（真就只是刷脸，除了Jessie Buckley）撑着，碎一地。阿尔莫多瓦的电影里女性（包括男变女）都是女神，这里女性从小到老没一个正常（男人也没正常的，不过男人是配角），麦吉•吉伦哈尔经历了什么，挑中这样一个小说，还讲得一地鸡毛？影片显然最后有一个很明确的积极正面的Ausgang，但剧本并没有往这个方向努力，就好像有那么一种人，聊天时自己嗨得要命，听的人却一脸懵逼。本片用一种令人厌恶的方式讲了一个人人都懂但却做不到的道理。故事讲得既不漂亮又无法刺激观众反思，无异于瞎忙乎一场。

母亲和女儿，女儿和洋娃娃，镜头语言有表面新鲜好看拿起却腐烂变质的水果。Leda发现身边的所有父亲几乎都始终缺席，留下一个尖叫吵闹充满哭泣声和崩溃时刻的母女关系，“she is ruined.” 光辉属于和陌生女人共同高唱意大利语歌、互相亲吻赞美的Leda，属于发现自己obliged to 寻找自由的Leda，也属于被困在糟糕的母女隐喻，离开孩子或苟延在生育里的所有母亲。ps 女二变妆造忽然好美，配乐好恰当，想看费兰特原著。

别别扭扭的女主，别别扭扭的人生态度，看得我也跟着难受。看不下去就缓一会，隔了好几天，再看一点，最后受不了就倍速看完了。

活生生的恐怖片！生育对于不喜欢小孩子的人来说实在是太可怕的一件事了，从布光、配乐，到道具、布景，借用了太多恐怖类型片的惯例。女主的梦魇根本不是源于对所谓“年轻时犯错”的悔恨，她悔的是最初随波逐流走上婚育之路的无知的自己。而整部影片所表达的便是一场女性的噩梦，一个当代女性的普适困境，她们的自私和欲望向来上不了台面，如同那条橙皮象征的乌洛波洛斯蛇，只能自我吞噬，跌入轮回，陷入世代恒久的绝望。文本的层次感和多义性、Colman的影后级表演无可挑剔，导演的调度、情绪与节奏的掌控虽称不上臻于化境，但对于玛吉这样一位演而优则导的女导演的处女作来说，实属上乘。｜发觉这部片子尤其适合目前你朝的社会语境（2022.2）这不就是给母亲的枷锁吗！更何况是八个孩子的母亲呢？女性的基本权利都没有，如何发掘自我价值呢？

我是觉得女主只是怀念。她那么聪明，怎么可能不明白自己当初选择离开，就是因为没得选，才不得不离开。如果不逃离，当时就已经死了。我说的是精神层面，她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看，会怀念，但不是后悔。没什么可后悔的，人只能做当时的选择。对照组很有意思，那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是，那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离，她只是想倾诉而已，和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主，可以看出来，她不在乎对方是怎样，她在乎的只是可以说出来那些难受，同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的，她不会离开，即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主，她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。

玛吉拍的真不差，没看过费兰特原小说，原小说应该也是意大利式的，所以本片的观感有些些奇怪，有些地域文化的模糊性，这是对原故事改变为剧本还不够细致的处理之处。老演员的班底，情感的表达十分出色。剩下的就是费兰特的这个故事，依旧很费兰特视角的一个反省故事，网上常说的孩子生下来又塞不回去了，逃走的母亲，然后这种逃走却依然是一辈子不可挽回的伤害，对自己对孩子皆是。不是一味的恐婚恐育，在这样的故事里，应该无性别的每一个人都去反省如果选择了婚姻、选择了生育怎么过好这辈子还是不可控制的自我毁灭这是个很难去决定的话题，我们看似一直在用爱为借口或者以家庭为载体去解决问题，而个人的自由呢是被家庭的硫酸溶解了还是所谓的家庭责任绑架，费兰特的问题太尖锐，作为男性视角去看有很多被男性忽视的女性阴影让我也很恐慌我是否如此？

同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。

女性导演才能拍出的作品，当一名女性不履行母职时将遭受什么。丈夫的威胁，情人的规劝，自我的负罪与愧疚（甚至愿意以死赎罪），以及本片男性观影者轻描淡写评价的一句“浪的代价”。

这个剧情很细腻啊，难得！不管拍成什么样，演技够了和基础线够了，还是值得看的。身边最近几年辛苦变老的年轻妈妈越来越多。各种母职形象。视角五分，处女作也可以给四星。导演为杰克的姐姐，，嫉妒啊。。

过于单线条，没有太多隐秘的可深挖的东西，过去的画面多到毫无必要，不如在恰当时机做成闪回。