屠魔战记

过于沉重的侵蚀归还给时间里的你我，只是在沉默中拂拭着郁结的伤口也无法抓住彼此溃散的情感，即便是轻盈的。黑白与颗粒吞噬着“感官舒适圈”里的过往认知，留下冗杂的介质镌刻在相互交错的躯体上，也在同时刺激着我们残存在体内的空洞注解：躲进爱情纠缠的青年是否还能再次感受革命的痛感？沉淀下来的冷淡式麻痹成为徘徊于画面之中的城市游魂，失去激情的我们，得到的理性最终还是回归虚无边际，短暂相遇所抵触到的“轮廓”能否投射出背后的赤裸体态，我们无法共鸣，我们无法承受...

通过加瑞尔的独特影像，一种“当世界年轻时”的身体知觉回到了密闭的幽暗空间，从这个起点开始，一种人人都察觉到的变化汹涌地追逐并扑倒了每一个人。每个人都不得不踏上无处可逃的逃亡，只是逃亡逃不过审判，而现实的审判要比法庭审判更少诗意和人性。诗人并非无用的，只是再也没人在意罢了。

在爱情里，任何事都是被允许的。

越来越喜欢这个调调

黑白胶片！青春的迷惘与不羁，对现实的水土不服。

影片的时代背景设定在Garrel最偏爱的1968年五月风暴前后，那一年Garrel刚满20岁，却已拍摄了几部短片和两部长片。片中男主角弗朗索瓦（由Philippe Garrel的儿子Louis Garrel饰演）是一个诗人，他逃避服兵役、不去找固定工作，每天和一帮同样无所事事的年轻人厮混。他们有自己的思想，力图革命以求平等自由，但统统归为纸上谈兵。虽然他们也曾趁学生运动之际上街示威，但在与警察发生冲突逃散之后便再没有继续发起运动。

摄影真棒，4:3的古典画幅里光影流动，大面积暗调充满暧昧又些许神秘的氛围，混乱社会背景下普通人的一段生活剪影，演员从轮廓到穿搭都很有魅力；剧情其实如流水没什么意思，导演或许也只是想拍一段自己脑海中的影像，留下那份稍纵即逝的没头没尾的一闪灵光，因此整片显得很作者化；另外没有中文字幕找到一版英文的，还好对白不复杂。

结局让我有点猝不及防，但是仔细回味又觉得有点意思，像小时候看过的悲剧童话的结尾，没有过多的描述，但却足够让人伤感好一阵子。

青春总是有大把时间可以挥霍吧，想起晓阳了~ 他的嘴巴和眼神跟Louis Garrel 实在很像。

好长 好腻 谁也别想叫醒谁 谁也别想揶揄谁 谁也别想评价谁 我近期都不想再看电影了 完全不想看了 太恶心了

讲的啥，没太看懂，但这种影片，也不需要了。

又一部黑色胶片电影

三个小时有些太冗长了...然后能猜到结局。不过LG他爹的功底还是不错的，拍的挺美的。

【草莓主竞赛/最佳摄影】

我看不下去呜呜呜

为何每个镜头都可以那么那么长，真考验演员的细微表情。

好长...

法兰西霍乱时期的爱情，可以想到那句著名的“法兰西可以产生爱情，却不能储存爱情”，电影总体还是太长太长了，省略大部分时代环境诉说可能会更平易近人，还是喜欢加瑞尔七十分钟左右的标配时长，如果给的东西如果太多，精华的部分就会被严重稀释，电影海报那部分还是很有代表性的，标志性的情感空间构造，这个场景估计也会成为我日后心心念念的加瑞尔影像。

导演是舍不得剪掉儿子的美颜才拍了三个小时么… / SIFF第13场

催眠佳片