导演：Youssef Delara
主演：沙恩·保罗·麦吉,马修·莫迪恩,Michael Hyatt
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2019
简介：律师麦克被卷入到一个领养机构和黑人青年的案件中来。逐渐了解到真相的他，从一开始不情不愿帮黑人辩护到主动出击，替黑人受害者讨回公道。详细 >
「弯曲的翅膀带着寒意顺着我的身体坠落而下」削不断的果皮，烂不了的情。Maggie 从《堕落街传奇》里的戏中戏过渡到这部真正的处女作还挺得心应手，用娃娃肚子里的惊悚悬疑积液重新激活了 “遇到曾经自己平行情感” 的这种异样的陈旧题材，玩儿的好。
恐婚恐育组继续上分，教科书级心理惊悚，人到中年的悔恨混合对子女的焦虑恐惧，哪怕只是近乎寻常的寻找、哭声、偷情都拍得波澜壮阔扣人心弦，科尔曼和杰西巴克利的表演太猛了
窒息
看得我都快得焦虑症了。奥利维亚的表演还是很精彩。
作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
不能说无病呻吟，只能说自怨自艾病入膏肓。二极管思维的典范，片面且夸张。预设了沟通无用、现状不可改善的大前提。正如女主所说，完完全全的自私视角。一种把自己的认知或偏好发生的变化完全怪罪于别人的叙事方式。既要，又要，还要……看似高喊自我觉醒，实则完全是在消费话题，刻意树立的矛盾形象让人想到样板戏。哪是the lost daughter，根本就是i just want to be a daughter forever,文章经典台词“普天之下皆你妈”送给编剧。全程刻意甩锅的仇男烂片。其心可诛。
活生生的恐怖片！生育对于不喜欢小孩子的人来说实在是太可怕的一件事了，从布光、配乐，到道具、布景，借用了太多恐怖类型片的惯例。女主的梦魇根本不是源于对所谓“年轻时犯错”的悔恨，她悔的是最初随波逐流走上婚育之路的无知的自己。而整部影片所表达的便是一场女性的噩梦，一个当代女性的普适困境，她们的自私和欲望向来上不了台面，如同那条橙皮象征的乌洛波洛斯蛇，只能自我吞噬，跌入轮回，陷入世代恒久的绝望。文本的层次感和多义性、Colman的影后级表演无可挑剔，导演的调度、情绪与节奏的掌控虽称不上臻于化境，但对于玛吉这样一位演而优则导的女导演的处女作来说，实属上乘。｜发觉这部片子尤其适合目前你朝的社会语境（2022.2）这不就是给母亲的枷锁吗！更何况是八个孩子的母亲呢？女性的基本权利都没有，如何发掘自我价值呢？
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
我看完觉得跟《驾驶我的车》正好对应，一个西方一个东方，一个女性一个男性，一个文学一个戏剧，最后都跟自己和解。话说终于在片里认出了一堆熟人，还有女主的几件浴衣好看的。
埃莱娜·费兰特 各种元素排列组合
果壳发过一篇文章《后悔成为母亲，但我不敢说出口》，很深刻。跟这部片子大概是一个意思……
母亲和女性，在当了妈妈的女性身上，这两个身份有时是统一的，有时是对立的。鉴于妈妈和孩子之间特殊的最亲密的依赖存在，一旦撕裂，覆水难收。钢琴配乐大赞，加上奥利维娅·科尔曼的细腻丰满的表演，让全片始终充斥着令人不安和紧张的情绪，透过荧幕压过来，避无可避。
非正常母亲的非正常情感，以及与之相随又让人不明就里的非正常行为，就非得以这样的非正常度假电影模式来拍摄吗？但当下与闪回的结构对位又是那么正常。还是直男没法共情非正常女性吧？
全剧有一个很令人着迷的节奏，但是偏偏结局坍了，这是腹部脂肪太多了，还是无中生有变出一个橙子更令人迷惑。
➤枕边蝉➤娃娃嘴里吐舌
原谅我欣赏不来。
只存在两个视角，都是在近距离观察，也显得相当亲密和私人，创伤的情绪很难抚平，就像一阵阵眩晕来得猝不及防，也像那些刺痛的回忆一样挥之不去，在情绪和回忆两者如何交织的把握中，相当老道。
就不太明白讲了些啥，现实回忆想象感觉像是一锅乱炖，也不是太理解女主心态，以及对其他人比较脸盲，以至于对故事线更加不清晰。
作为新手导演，玛吉的这部电影创作很成熟，主演科尔曼也是选对了人，难以想象换一个女主演会不会把角色演砸。故事虽然以回忆和现实两条线同时展开，但是说真的，并没有拍出作为母亲那一刻真正摧毁她决绝母子情分的焦虑，我想尤其对那些没有做母亲的经历的人来说，更有此感，好电影的共情处在于全人类共情，如果没有拍出来，那说明导演还需要好好打磨剧情。
真实深刻，细思极恐。以女性的视角探讨女性的困境与枷锁，透过度假沙滩的所闻所见引出潜藏内心深处的酸楚与苦闷。妮娜像是一面镜子，照出的都是过去的自己。当坠入回忆的漩涡，流露出失控的情绪与状态，才将女性作为母亲这一天职的挣扎赤裸展露。伟大与辛劳的背后是放弃自我备受育儿煎熬琐事折磨的抉择，其实这种略显畸形的社会理念是对女性的不公挫伤与道德绑架，母亲的职责让她们无从选择，只能甘愿牺牲与接受惩罚。故事的女主因为缺失的陪伴始终活在自责的懊悔中，劝诫别人也在解救自己，可一切都悬而未决依旧破碎，罪恶不过是自己对自己的残忍……
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「弯曲的翅膀带着寒意顺着我的身体坠落而下」削不断的果皮，烂不了的情。Maggie 从《堕落街传奇》里的戏中戏过渡到这部真正的处女作还挺得心应手，用娃娃肚子里的惊悚悬疑积液重新激活了 “遇到曾经自己平行情感” 的这种异样的陈旧题材，玩儿的好。
恐婚恐育组继续上分，教科书级心理惊悚，人到中年的悔恨混合对子女的焦虑恐惧，哪怕只是近乎寻常的寻找、哭声、偷情都拍得波澜壮阔扣人心弦，科尔曼和杰西巴克利的表演太猛了
窒息
看得我都快得焦虑症了。奥利维亚的表演还是很精彩。
作为生活中只担任过女儿角色的我，来看这部电影，那种对爱的回应的渴求无果，强迫症般，多么熟悉，如此窒息。本想可怜被孩子玩弄的手中的娃娃，却赫然发现她对着娃娃叫妈妈，而这个被蹂躏的娃娃却又被女主偷走尝试修复，一个又一个的连环，一圈套着一圈，这就是作为女性永远也逃脱不了的人生困境。可笑的是，虽然家是所有一切的罪魁祸首，但家依旧是那个落荒而逃的你的避难圣地。
不能说无病呻吟，只能说自怨自艾病入膏肓。二极管思维的典范，片面且夸张。预设了沟通无用、现状不可改善的大前提。正如女主所说，完完全全的自私视角。一种把自己的认知或偏好发生的变化完全怪罪于别人的叙事方式。既要，又要，还要……看似高喊自我觉醒，实则完全是在消费话题，刻意树立的矛盾形象让人想到样板戏。哪是the lost daughter，根本就是i just want to be a daughter forever,文章经典台词“普天之下皆你妈”送给编剧。全程刻意甩锅的仇男烂片。其心可诛。
活生生的恐怖片！生育对于不喜欢小孩子的人来说实在是太可怕的一件事了，从布光、配乐，到道具、布景，借用了太多恐怖类型片的惯例。女主的梦魇根本不是源于对所谓“年轻时犯错”的悔恨，她悔的是最初随波逐流走上婚育之路的无知的自己。而整部影片所表达的便是一场女性的噩梦，一个当代女性的普适困境，她们的自私和欲望向来上不了台面，如同那条橙皮象征的乌洛波洛斯蛇，只能自我吞噬，跌入轮回，陷入世代恒久的绝望。文本的层次感和多义性、Colman的影后级表演无可挑剔，导演的调度、情绪与节奏的掌控虽称不上臻于化境，但对于玛吉这样一位演而优则导的女导演的处女作来说，实属上乘。｜发觉这部片子尤其适合目前你朝的社会语境（2022.2）这不就是给母亲的枷锁吗！更何况是八个孩子的母亲呢？女性的基本权利都没有，如何发掘自我价值呢？
（8.0/10）相当惊艳的处女作了，金球导演提名看来确实。女主的一生本身就有问题，对旁人的刻意疏离。对背包客的担忧、对老教授的恶意揣测、对自己母亲的回避、对当地家族的恶意、偷窃娃娃后时刻以为总有奸臣要害朕的联想，这些行为的极端结果也意味着抛弃家庭尤其是孩子的必然。而这次度假中从妮娜母女身上看到的自己的过往却恰恰治好了心结。这是一条可能不大会被凸显的暗线。而最明显的区别是，吉伦哈尔搭配科尔曼让我们看到了几乎所有男性导演电影中无法出现的女性视角，主要是那些碎片化的日常生活的处理。你也可以说吉伦哈尔是在用情绪替代行动来表现这位女性，但男性导演们使用情绪时会明显不同。以及，这个意义上，我一直觉得毕格罗是生物性别为女的“男导演”，而不是“女性主义导演”。
我看完觉得跟《驾驶我的车》正好对应，一个西方一个东方，一个女性一个男性，一个文学一个戏剧，最后都跟自己和解。话说终于在片里认出了一堆熟人，还有女主的几件浴衣好看的。
埃莱娜·费兰特 各种元素排列组合
果壳发过一篇文章《后悔成为母亲，但我不敢说出口》，很深刻。跟这部片子大概是一个意思……
母亲和女性，在当了妈妈的女性身上，这两个身份有时是统一的，有时是对立的。鉴于妈妈和孩子之间特殊的最亲密的依赖存在，一旦撕裂，覆水难收。钢琴配乐大赞，加上奥利维娅·科尔曼的细腻丰满的表演，让全片始终充斥着令人不安和紧张的情绪，透过荧幕压过来，避无可避。
非正常母亲的非正常情感，以及与之相随又让人不明就里的非正常行为，就非得以这样的非正常度假电影模式来拍摄吗？但当下与闪回的结构对位又是那么正常。还是直男没法共情非正常女性吧？
全剧有一个很令人着迷的节奏，但是偏偏结局坍了，这是腹部脂肪太多了，还是无中生有变出一个橙子更令人迷惑。
➤枕边蝉➤娃娃嘴里吐舌
原谅我欣赏不来。
只存在两个视角，都是在近距离观察，也显得相当亲密和私人，创伤的情绪很难抚平，就像一阵阵眩晕来得猝不及防，也像那些刺痛的回忆一样挥之不去，在情绪和回忆两者如何交织的把握中，相当老道。
就不太明白讲了些啥，现实回忆想象感觉像是一锅乱炖，也不是太理解女主心态，以及对其他人比较脸盲，以至于对故事线更加不清晰。
作为新手导演，玛吉的这部电影创作很成熟，主演科尔曼也是选对了人，难以想象换一个女主演会不会把角色演砸。故事虽然以回忆和现实两条线同时展开，但是说真的，并没有拍出作为母亲那一刻真正摧毁她决绝母子情分的焦虑，我想尤其对那些没有做母亲的经历的人来说，更有此感，好电影的共情处在于全人类共情，如果没有拍出来，那说明导演还需要好好打磨剧情。
真实深刻，细思极恐。以女性的视角探讨女性的困境与枷锁，透过度假沙滩的所闻所见引出潜藏内心深处的酸楚与苦闷。妮娜像是一面镜子，照出的都是过去的自己。当坠入回忆的漩涡，流露出失控的情绪与状态，才将女性作为母亲这一天职的挣扎赤裸展露。伟大与辛劳的背后是放弃自我备受育儿煎熬琐事折磨的抉择，其实这种略显畸形的社会理念是对女性的不公挫伤与道德绑架，母亲的职责让她们无从选择，只能甘愿牺牲与接受惩罚。故事的女主因为缺失的陪伴始终活在自责的懊悔中，劝诫别人也在解救自己，可一切都悬而未决依旧破碎，罪恶不过是自己对自己的残忍……