世界

没能像《小武》那样，仅用一个长镜头就给你发人深省的感悟。支线太多太杂，把主题都弱化了。

不明白为什么海外版的都这么长。

突然想起来在疫情之前还和日本朋友去过世界公园。门票至今还保留着，不过这个地方在当时给我的感觉只有幼稚沉闷无聊。贾樟柯在此设计的世界公园的概念在这个时代看来别有一番风味。我们可以通过互联网这架飞机观察各个国家的建筑，了解全球的资讯，却始终无法亲临现场，只能麻木地沉湎于这个虚拟与仿造的世界。世界公园这么大，生活在世界公园里的人又这么小。任何对远方的幻想与欲望，正如贾樟柯和左小诅咒一起写的那几句“乌兰巴托的夜啊，那么静，那么静，连风都不知道我不知道”，只能化为一曲孤寂的《乌兰巴托的夜》。影片插曲也开始和林强合作，颠覆了此前贾樟柯的风格。音乐可以脱离角色拥有个人意识，与剧情本身互相呼应，并散发着不同的能量。但跟前三部比起来各方面过于华丽，反而缺失了真实感。

缩影

几度与北京世界公园错过, 下次再去北京怎么着都得去一次.

每个场景一镜到底。五年之后看了第二遍。听到了长沙话。

老贾这部电影多了些惆怅的味道，视线离开了年轻人转向同龄人，地域从山西转向了整个中国，甚至是世界，这也体现了老贾寄托在这部电影上的野心。可惜赖于表达无力，丢掉了之前犀利的视角的同时，新的叙述体系始终没有成功的在这部电影中搭建，致使《世界》在迷失的开头中开头，在迷失的结尾中结尾。

又臭又长，难看至极

乌兰巴托在下雨。

15分钟游遍世界。

小写的世界，大写的人生。

花絮里贾樟柯兴奋地给大家展示自己的盗版碟收藏

保安骑上高头大马，也变不成发号施令的将军。舞女换上空姐制服，也登不上飞往异国的航班。举起望远镜，看不见乌兰巴托的夜，放眼望去，是大兴的巴黎。喝下二锅头，咽不了身在异乡的苦，酒醒过后，是生活在哭泣。世界那么大，被命运的牢笼困住，看你往哪跑。人类那么小，当生活的重压来临，插翅也难逃。

1st 如果不是《电影巨辩》做了科长长节目真的不想看。科长对“世界”的理解和幸田来未一样肤浅，不是cosplay12个国家的衣服就是“世界”了。但00年代圣诞节还可以放烟火，大家向往着开放的片段，还是令人感慨。

那么多人一起看，我居然昏昏欲睡……虽然坚持到了最后一分钟却真正不知所云，就算要表达几层世界有必要一看手机就冒动画么？还是说这是什么先进的拍摄手法？人生啊，真是不明白……谁有创可贴？

没有意思.

我也需要“创可贴”

太生硬

文本上以多组人物反复且同质化展现跨省跨国流动人口间快速变动、永远未定的关系带来的焦灼这一单一母题，情节上则表面化地以世界公园猎奇甚至刻奇的景观比喻世界，二者是脱节的，我看不出人的经历与片段式呈现的所处环境之间的联系在哪；导演把音乐都运用在使用交通工具来呈现“人们物理、心理上的动”上，几段flash很冲击电影表达和情绪上的连贯性，有讨好观众之感；用披风挡雨和多次阻拦两处桥段在任逍遥后又被刻意用了一遍；“二姑娘”死后赔偿直接顺承自站台中的一段，但与片名世界却毫不相干。相比于故乡三部曲，并不真诚，心思过重，表现欲太强。

贾樟柯必须借助一些“超现实”的现实来烘托一种极其逼真的“荒诞”的效果，通过这种百分之百的“现实”，其营造的是一种主观和情感的真实。