不同的男人

本片有个很迷人的概念，堪称畸形人版的《威廉·威尔逊》，有些场景看着也的确有趣（主要是Oswald出场后逐渐把Edward逼出舞台的那些部分，很有爱伦坡式的心理压迫魅力）。但让我困惑的是，影片中几乎所有角色的行为都在我理解能力的边界游荡，时而越界。抛开恋畸变态的女主不提，几乎没有角色对变脸前的Edward（暂不论Oswald）表现出明显的反感或恐惧，但即使不论这种情况的合理性，给Edward制造一个更压抑和不包容的环境难道不是对他寻求治疗手术更好的推动力？在现实中这样一张脸出现在公共场合会引起什么骚动可想而知，影片里居然可以让所有人熟视无睹，什么世界啊。

前面的身体恐怖还是蛮有趣的，整部电影最成功的也就是这个设定，后面人换了整体的电影气质和故事氛围就都换了，即便冬兵非常努力也演得很好，但是电影的割裂感还是形成了。而最终表达的如果浅显和直白还是挺好的，总比故弄玄虚要强多了。

纯意淫

+有趣的多重角色扮演讨论

比较无聊

貓貓可愛/it’s my creature what/老英os性格太好了一個對比 seb像木頭人甚至有時候讓我疑惑他在幹什麼

有趣的灵魂vs美丽的皮囊，男主亲手抹去自己丑陋外貌的前半生，但又接受不了丑陋的自己真的被别人替代。结果人生失意的原因不是因为丑而是因为自卑和业务能力太差劲（？）最后没有毁容不是很认可（）不过为了384看的，后半段总是omo很委屈的样子哈哈哈哈 btw包包真的是全裸出镜了吗omg

很早以前因为Adam Pearson对于神经纤维瘤病有所了解，导演在自己新作依然基于自身经历延续这方面关注并且保持合作，虽然会直接感觉到没有什么新意，但效果却超出预期——因为这不是猎奇性质的材料再利用，更成为一部相当“狡猾”的喜剧。它偶尔无情嘲弄，偶尔体会到很真实的恐惧。当身份、面孔在不同的切换间，衍生出许多面的故事；是很特殊的风格，也可能让人想起上世纪恐怖电影的表达中。

过度美化自己没经历的人生才是杀死当下自我的最根本方式。

林奇x蔡明亮，才华横溢的新一代电影学徒。充满细节的故事（口哨，打字机，天花板的洞、林肯的雕像艺术家等等，是一个真实的世界，而怪人在其中却不违和）。充满创意的镜头（七十年代恐怖片质感，同时又极为简练，总是不动声色地让“生活”的信息或者氛围溢出）。对于外貌/身份、心灵/肉体、自恋/他者的凝视，比《某种物质》深刻两百倍，那种微妙而黑到极致的幽默，大概不如后者伪柯南堡式的肉体恐怖那么直观。我一直以为第二个丑男是神来之笔，化用了培根的画作，却没想到也中了招，“他的脸真是这样”。而且导演第二次同他合作了，似乎有点过于取巧。其实后半不如前半，戏中戏还是学生气，虽然讽刺拉满，但格局毕竟有限。期待新作。

3.5 可能还是觉得前作Chained for Life更有趣味一些，这里后半程的“反转”有点挑衅观众（因此不太好connect），有点泄气，有点one note

男性自嘲就轻拿轻放，女性自嘲就是种族覆灭，substance你看看人家，你再看看你自己。算了，打着“柯南伯格inspired”的旗号，最少比shrouds强。

国泰航空香港飞上海的飞机上看完的，看完也是一脸懵逼。冬兵还是肥嘟嘟的，想捏。

容貌焦虑撞上审丑潮流，商业化社会的“审美”之谜。

i dont get this...气质更像可怜的东西，后半部一度快要拍成纽约提喻法（要是真拍成了反倒更有趣），配乐不错

#WEB（7.8/10）蛮喜欢的。俏皮的语气、精巧的结构设置与始终聚焦于内心（向内）的思路，都指向一则举重若轻的小品，议题反倒退居次席。不太满意的地方是后半一些情节过于强调对照，显得有些死板。

前半段的一点身体恐怖很惊艳，但Edward的真实性格在影片中是一直失位的：他在接受药物之后突然的恐惧是为什么（死亡？）？变化后为什么他的第一反应是向周围所有人撒谎？变化后的性格转变缺乏准确的描绘，哪怕是心理上根深蒂固的自卑无法消抹这一点也没自然呈现。《Edward》、Edward、和Oswald的Edward三者间明显的互文也没有写清楚。Renate演得很好，但她被写成了完全的客体，对于她的选择，我们也无法知悉全貌。结尾也没有落向任何一个有效的论点。于是最后，本片变成了一个单纯的有趣的灵魂打败了好看的皮囊的故事。

4/10

表演很做作，就这啊。我对超英片出身的男的信任度就这样越来越低。剧本也太沉闷，很多没必要的话题硬塞，看得我脑袋疼最后20分钟不得不五倍速搪塞过去。

不行啊，我看不了。