唐顿庄园

茂盛的亲情开出了一簇又一簇的繁花，而你在享用绝美的时候，花粉过敏，甚至被那土壤中的蚯蚓，花茎上的倒刺，锁在了惊恐、尖锐而窒息的梦里。母亲是个太惊涛骇浪的身份，进退维谷，孤立无援，而哪怕一分所谓背叛，也够你在这余生，阴魂不散。演员阵容太好太好了，Maggie还大方地把越老越有味道的相公借了出来。接着《智能大反攻》来看这部，有种为Pal能够重新做人而感到宽慰的错觉。（看的时候觉得，玛吉·吉伦哈尔跟奥利维娅·科尔曼还挺神似的，甚至能过渡到杰西·巴克利乃至莎莉·霍金斯。）

非正常母亲的非正常情感，以及与之相随又让人不明就里的非正常行为，就非得以这样的非正常度假电影模式来拍摄吗？但当下与闪回的结构对位又是那么正常。还是直男没法共情非正常女性吧？

从心理剧转向惊悚片，做了类型的变化，这反过来又给侦探故事提供了导火索。主要元素是莱达在海滩发现的一个玩偶，这既是连接主角的对象，也是一个重要的隐喻。拥有娃娃后，丽达也变成了一种玩偶：能储存记忆却无能为力的躯壳。不断的计划和对不存在的生活公式将她带进死胡同。影片的问题是编导把一个人的心理创伤变成了一部关于女性如何受苦的电影，这就远没有前者深刻了。

原来是马吉吉伦哈尔的导演处女作，很女性视角的一部作品。大意是讲后悔成为母亲，很多产后抑郁女性看了应该会比我更感同身受一些。这片就是摆明了不想让人看懂的路数，开始很长时间都不交代这位中年母亲为什么独自来小岛度假，为什么她跟其他游客的相处都怪怪的，为什么偷人家小女孩的娃娃，慢慢才通过不断闪回年轻时候得知她弃养过两个女儿三年，导致她整个人生都处于复杂的痛苦中。看的过程有点无聊，看完明白想表达什么了之后，好感度又往回涨了点。是啊，为什么要求女性、母亲都得是善良、宽容、乐于奉献的呢？怎么就不能是一个冷漠、不好惹、纵欲享乐的人呢？奥利维娅科尔曼提了影后，但其实年轻时候的杰西巴克利戏份相当，演得也蛮好。一个人去陌生地方度假应该蛮爽的……

7/10.去海边度假的大学教授奥利维亚科尔曼在海滩上遇见达科塔约翰逊母女俩，不由得想起年轻时自己抛弃女儿离家出走的往事。愧疚之心溢于言表，用一个布娃娃作为线索贯穿全片，竟然有一种惊悚片的感觉。年轻时她不负责任，搞婚外情，最后似乎也没获得幸福，女性知识分子在事业与家庭方面的矛盾和出路在哪里？片中有多处隐喻似乎在说这个，包括结尾的幻象，但又没说清楚，在我看来，看得有点糊涂。本片由玛吉吉伦哈尔编导，是她的长片导演处女作，改编自《我的天才女友》的作者埃莱娜费兰特的小说。

这个剧情很细腻啊，难得！不管拍成什么样，演技够了和基础线够了，还是值得看的。身边最近几年辛苦变老的年轻妈妈越来越多。各种母职形象。视角五分，处女作也可以给四星。导演为杰克的姐姐，，嫉妒啊。。

音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。

什么玩意！继驾驶我的车以后又一个无病呻吟和故弄玄虚

明明可以讲更多，却陷于情绪的表达，很浪费题材诶

一个值得注意的历史机遇是，更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸，成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时，也在引领他者进步。在这部处女作里，女主的身份颇为有趣：她既是一位作家也是一名观众，她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此，虚实间的那堵墙就此打通，我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起，并将那些已然腐烂的，却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦，当服务生出现时，作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中，品尝着五味杂陈的过去。然而，无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首，最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意，自然会将爽口的橘子分你一半。最终，这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感，被敏感的读者捉进了自己的生活。

我是觉得女主只是怀念。她那么聪明，怎么可能不明白自己当初选择离开，就是因为没得选，才不得不离开。如果不逃离，当时就已经死了。我说的是精神层面，她是因为太窒息了才想要离开。年龄大了以后开始回看，会怀念，但不是后悔。没什么可后悔的，人只能做当时的选择。对照组很有意思，那种窒息感是做了母亲才懂的。但也可以看到的是，那个年轻母亲没有那么发自内心的想逃离，她只是想倾诉而已，和一个愿意听的理解的人倾诉。最后她看到玩具知道是女主偷了的然后怒不可遏的刺了女主，可以看出来，她不在乎对方是怎样，她在乎的只是可以说出来那些难受，同时她也一直觉得自己是从属于老公那一家的，她不会离开，即便再痛苦。这个年轻母亲也对应了一部分群体吧。是两个群体的不同。很喜欢女主，她的狡黠深刻自主意识和观察者视角。

应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。

想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。

➤枕边蝉➤娃娃嘴里吐舌

头重脚轻 科尔曼将中年女性面临的焦虑与矛盾演绎的淋漓尽致 达科塔全程陷入五十度灰模式

反刍会觉得更好的片子。真生娃劝退片。悬念设置不错。成为一个母亲，就不再是自由的自己，其间的甘苦只能自己品味。在这个承担母职的幸福铺天盖地，承担母职的痛苦点到即止的世界里，总要有人道出真相。费兰特对于丢失的娃娃和女儿一定有着什么情结。承担母职是苦，逃脱的负罪感又何尝饶过自己，而这都是父亲所不需承担的。

实在是不喜欢这种镜头语言，接受无能

近两年因为疫情电影产业甚是疲软，好多片子过目即忘，偶有佳作也是矮子里面拔将军，但这部确实很好——不落窠臼的时间线剪辑，手持镜头营造的不安氛围，典型意象的前后呼应，节奏张弛有度，配乐赏心悦耳，完成度如此之高居然还是一部"处女作"——可以说是天赋型导演了；回忆中的谎言与残酷，现实中的逃离与失语，在热闹人群里格格不入，在光阴流逝里赧于认错，于是周遭的一切，都陷于战战兢兢的试探和不信任，最终只有仓惶怯然的退场，拖着一颗身心俱伤的疲惫灵魂。（话说能以高浓度文学性去描摹如此细腻的女性心理果然还得是埃莱娜·费兰特……）/ PS. 奥利维娅的表演简直是化骨绵掌！

就不太明白讲了些啥，现实回忆想象感觉像是一锅乱炖，也不是太理解女主心态，以及对其他人比较脸盲，以至于对故事线更加不清晰。

同届威尼斯的这部更配《平行母亲》的片名。多种母性具象在不同时空 平行剪辑中形成对照，娃娃-红杏出墙的欢愉；观影-罔顾家室的独食；水蛭-偷欢后的负作用；松果-遭遇惩戒的痛楚……隐喻借代一一对应女主内心对曾经迷失母性的内疚和愧对。梦魇往事主题的电影做不出特定的花样就不好看了，不过很显主角的演技，《算牌人》是这样，这部也一样。