太阳总在左边

somehow i feel it could have been deeper n stronger. worth to watch in theatre though.

主题跟海边的曼彻斯特一样，但是对比就能发现这部电影有多不注重细节，完全没有抓人的点，还搞得挺烧脑，就煮奶茶那里，作为全片色彩最正常的地方用意何在？还有中途的几个冷笑话。本来挺好的题材

过3⭐。松太加的处女作，藏族朝圣和西方公路片算是很有效的结合了。这个主题延续到了《阿拉姜色》。松太加的美学在这部里面其实比《阿》片更彻底，更极端，而这极端有时候很迷人。

一个类似寓言的内心故事 封闭的儿子 踏上自我救赎之路 一路陪伴的老人 苏醒后的皑皑白雪 空灵与宗教性并置 出色的叙事节奏与画面

节奏真慢，男主真淳朴，那个老人很可爱

电影很真诚是真的，非常真诚，也很真实。但是导演的技巧方面也是真的不太娴熟。电影画面非常美，隔壁，沙漠，跟少数民族的精神世界相似，空旷但充盈，风沙簌簌却安宁久远。

只有带着某种信念的人才会觉得《太阳总在左边》吧。这种「我执」明显与佛教思想所倡导的「空」背道而驰。这个背负「原罪」的少年人，因将个人信仰当成唯一朝拜的真理而排斥，甚至拒绝其他方式的救赎。那么问题来了，这个「原罪」源于哪里？通过暗含时间性和因果关系的剪辑，我们知道，这是一个被孝道逼出家门的孝子。如同被「李焕英」强行绑架到电影院里的华夏儿女。所以，本片与藏地并无关系。事实上，藏地文化在本片中是失语而被边缘化的少数群体。男主既是一个深受儒家文化熏染的「受害」者，也是父权文化的受益人。为此，作者这部饱含真情和力量，过于私人化的处女作并没有将悲剧归咎于「现代性」的入侵和破坏，因为任何文明都是引导我们回家——向前向上和向善的路标。不含任何宗教色彩的「太阳」永远恒定在中性立场上，它又怎么会因偏见而转移呢？

他生病了。药理无用。人本就是靠着精神才能好好活着的生物。

或者我的内心不够平静或者纯洁 或者无法顿悟生死离别与自我救赎

没传说的那么少

有点粗糙的片子似乎会给诚意加分。至深的悲伤都是孤独的，不管是母亲之于少年，还是人生之于老者，而救赎孤独的方式太主观了，所以导演要找的平衡点很容易通顺——宗教、流浪或者回家，而转折点就在于，重新放别人进出你的心里的那一刻。

救赎风尘，千江有水千江月；步履不停，万里无云万里天

主角其实患有发作性睡病。带着一种对自我的不原谅上路，回来时未必释怀，但毕竟时间已去新生来临。特有地貌和民族传统加持的西藏电影除了一种猎奇感外，总会伴有不断的风和孤寂，片子刻意留白了角色磕长头去萨拉的奇观，更显的不释然的归家路的内心挣扎。

松太加情节转变见细节的编剧功力不俗，一部真正的公路电影，路途的风景甚至过客都是其次的，真正重要的是在行走的过程，没有目的，是一场在旷野下的心的修炼，冥思生死亲爱的价值。这样的徒步精神与宗教的内心静修多么接近。一场不堪回首的往事，一碗粗陋的奶茶，一段难以磨灭的历程。

之前看过冈仁波齐，这部又是另一种感觉，有点像海边的曼彻斯特，误杀母亲的儿子不肯原谅自己回到故地，儿女成长的老人失去了生活的盼头，挺不错的慢节奏公路片

自我救赎之路始于信仰，然而信仰并不足以抚平伤痛寻回自我，那么流浪就可以吗？公路片对“行走在路上”这件事的浪漫化想象，在遭遇类似本片的巨大创伤时，是不适用的。

蓼蓼者莪，匪莪伊蔚。十一年前先光影展看的，印象深刻。凄厉苍凉的风景，目光邈远的游子。忏悔是皮囊接触大地的尘埃沙砾，袒露一切罪愆，救赎是心里的巨石忽而移动，皮囊不再麻木，再次懂得痛感饥渴。虽然有些地方不尽成熟，拍得很真诚。

西藏电影也是电影，不用带滤镜。所有有良知的人都会经历自我救赎的过程吧，尤其是到了某个年龄。可是真正能跨过去的有多少？《药神》里的徐峥做到了，《太阳》里面的尼玛也是。

多少有点乏善可陈了 太平淡了

你与无常对抗，无常静默不语。你让太阳一直照着半张脸，太阳没变过，你的脸却再不是最初的那张脸。无常无处不在，你必须与之和解。