导演：沈苑青
主演：徐扬灏,段星羽,曹祎诺,孙艺真,刘剑羽,吴烁颖
类型：电视地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2025
简介：腹黑少女宋一一（段星羽 饰）进入雨淋集团一心完成母亲的遗愿，却遭遇舅舅薛繁与（徐扬灏 饰）的强制驱赶，一场少女与大叔之间调教与反调教的拉扯战，在未知的豪门恩怨中展开……详细 >
朱莉挺好的，影片画面也一如导演之前的两部美轮美奂，可是大概剧本还是缺少了挖掘人物的深度，就没能唤起作为观众的我和她一起共情。
盲选之后看着看着忽然有了Jackie和Spencer的观感，原来是同一导演作品。但似乎比前两部更具完整性，不那么切片化，也许是虚实交错的叙事非常适合穿梭于舞台与生活之间的情节，也许是朱莉的演绎脆弱又迷人，也许是因为音乐的加成。
Larraín 的肯尼迪夫人宇宙又增一名新将！但很可惜，他之前的那些技法在这似乎完全不奏效。Spencer 中的文本精华是 Anne Boleyn，但这部里臆想出来的男记者完全没起到任何作用，她完全可以直接和大屏幕前的我们对话，为什么又要找一个这样的转述者呢？情感和影像完全脱节。
威尼斯2024第17部x拉雷恩第二部。一面是Maria，一面是La Callas，透过最后一周内传主为自己谱写自传，从而巧妙回顾其一生。幼时的苦难是坚守音乐生命的发端，亦是形成自我个性的缘由，随后我们窥探到天才人物的光芒与陨落，感同身受所有故作高贵与意难平，主观视角下的心理现实剧场，那些所有臆想出来的听众、闪耀的舞台与奏鸣的音乐，绝不仅为了呈现自赏或表达怜悯，更是自我审视、自我接纳的过程以及始终自我高傲、高贵的人生态度。安吉丽娜·朱莉近乎完美地演绎出了传主角色的矛盾性与剧作丰富的层次感，微表情、仪态、台词均证实顶流巨星仍名下无虚，即使歌剧真唱难度实在太大，本作的表演仍当得起热烈褒扬。但归根结底，完成度再高这仍是一部传统传记片，一如片中那相对寻常的爱情戏，我们很难从中收获惊喜。
All of us will die one day
模糊了幻想与现实，一直存在于头脑中的歌剧、自传、人生之歌。片名原本叫Maria译成玛丽亚卡拉克斯是真的画蛇添足。玛丽亚与卡拉克斯女士是她内心中斗争的两个人，最终她找回自己的主动权，找回那个玛丽亚，而不是那个需要奉承、鸟笼中的卡拉斯女士，为自己发出了那最后的绝唱。摄影确实很美，模糊的胶片质感，像是一部存在于玛丽亚头脑中由回忆和幻想构建的电影。朱莉女神老了依然美艳动人，每一条皱纹都美。但结尾字幕玛丽亚真实影像出现时，发现更为经验，而且竟然多了朱莉饰演中没有展现出的灵动俏皮。音乐传记片可以通过歌曲本身烘托情感真的很加分，但没有剧情还是太空了。心中的top1《莫扎特》始终无法被超越
Jackie > Spencer > Maria 三部片基本上代表了拉雷恩的“方法”和好莱坞主流“模式”的拉锯过程，到了Maria其方法的复制已经不再奏效（甚至和奈特的剧本/人物相悖），影像的华丽和人物心理之间产生了距离（因此显得空洞），可惜了朱莉的表演。
朱莉的演绎似乎有喧宾夺主之嫌，看完之后更多记住的是朱莉的美丽典雅，而不是玛丽亚。
Caspar Phillipson在《第一夫人》《金发梦露》和这一部中都演肯尼迪，让这三位女人的故事在另一个时空相遇。但这部从形到魂完全错了，卡拉斯不是大女主，她的霸气只在舞台，骨子里是个缺爱的小女人，一生都在寻找浮木，歌唱事业和船王，就是她不同阶段的稻草，而朱莉演了一个气场到眉眼都很霸气的大女主；也正是因为这样，卡拉斯不嫁船王也不是什么独立女性宣言，事实上在船王娶杰奎琳之前，他和卡拉斯已经定下了婚礼的安排，后者在报纸上看到新闻时候也确实是心碎，不仅仅是电影里表现的自尊心被伤害。可以看看纪录片里卡拉斯说的那句话“有时候我会祈求：上帝啊请帮帮我，你想给我什么都可以，好的、坏的，我都接受。但也请求你，一起赐予我克服它的力量”，就知道她的眼神有多脆弱了。
断片似的情节，完全沉浸在自己世界中的人物塑造，最后放出的原型视频看完只想说：wow！演员真是太不像了呢
伟大的女性不应只有八卦
持续低迷的名姝三部曲，Jackie＞Spenser＞Maria。在风光背后的忧伤，已变为模版式套装，越来越无趣，与好莱坞市场大批量产的冲奥人物传记已经没有本质上的区别，除了把朱莉拍的魅力无限，找不到任何优点。本片或许就是再次证明了拉雷恩会是一位非常优秀的奢牌香水广告导演。至于朱莉表演，还是在演自己，比上一个小k也没高深到哪里去。
她唱过，她爱过，她在最美的时候凋零。导演不试图去挖掘那个内心软弱的人，即便在最后的日子里，她还是熠熠生辉，她是为舞台而生的人。安吉丽娜朱莉也是为银幕而生的人，她跟玛利亚卡拉斯气场相通。这种气场无法用技巧模仿，她们都是人间的精灵。与其说这是导演和演员的演绎，不如说是一场穿越历史的窥探，让观众一撇最伟大的人类之灵。
对歌声的复现比对歌者的揣摩更感人-11/10/24 at MoMA
预告比正片好看，正片完全货不对板浪费安茱强硬执拗天生适合追求艺术的脸（
#81st Venezia Competition# 8.5/10 相较于Spencer几乎是全方位的进步，人物于幻想与现实间穿梭，由此迸发并精准攫取不可抵挡的肃穆。死亡的哀情通过记忆的回溯与场域的反复堆积，诉诸生命尽头的最后余力，在无可比拟的庄严下奏响凄美的挽歌。@PalaBiennale
和我的Royal Opera House ‘Puccini friend’ Virginia 看于Odeon Haymarket。卡拉斯的成名之作也是贯穿全片的普契尼——《托斯卡》《蝴蝶夫人》。年少时的《卡门》尤为动人。
三星半，拍的很美，真的get到了Jolie，果然是大明星。普通人可能很难共情吧，巴黎大豪宅，家人一样的佣人，如此有魅力，全都完美，怎么就这么不惜命呢（i know i know是音乐）
无聊且做作，最后意识到船王、卡拉斯和杰奎琳的关系，想象一下波特曼和朱莉同台演这一出滥俗的三角恋都比这个传记片令人期待。
3分/奥斯卡工业生产中负分电影，但是精美的服化道让人不忍下手太狠。完全意识流的调性，想象与现实的不断交织，但拍得无法进入。有自怨自艾，有歇斯底里，有怀念往昔，有对音乐和舞台的渴望与再次登台的畏惧，也有矫揉造作和对所谓爱情的辟谣或辩白。朱莉在里面的发挥程度被人物大大限制，刻板、浮夸、机械地为演而演，也更是没看到歌后玛丽亚·卡拉斯的人生浓缩。很显然，导演想要弱化情节来增强文学性，不过不是什么时候都适用的，《斯宾塞》的调性就很好，反而《玛利亚》有些弄巧成拙，无法共情和跟着角色走，把传奇女歌后的故事大打折扣，这么说来，算是一种变相的“伤害”吧……
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朱莉挺好的，影片画面也一如导演之前的两部美轮美奂，可是大概剧本还是缺少了挖掘人物的深度，就没能唤起作为观众的我和她一起共情。
盲选之后看着看着忽然有了Jackie和Spencer的观感，原来是同一导演作品。但似乎比前两部更具完整性，不那么切片化，也许是虚实交错的叙事非常适合穿梭于舞台与生活之间的情节，也许是朱莉的演绎脆弱又迷人，也许是因为音乐的加成。
Larraín 的肯尼迪夫人宇宙又增一名新将！但很可惜，他之前的那些技法在这似乎完全不奏效。Spencer 中的文本精华是 Anne Boleyn，但这部里臆想出来的男记者完全没起到任何作用，她完全可以直接和大屏幕前的我们对话，为什么又要找一个这样的转述者呢？情感和影像完全脱节。
威尼斯2024第17部x拉雷恩第二部。一面是Maria，一面是La Callas，透过最后一周内传主为自己谱写自传，从而巧妙回顾其一生。幼时的苦难是坚守音乐生命的发端，亦是形成自我个性的缘由，随后我们窥探到天才人物的光芒与陨落，感同身受所有故作高贵与意难平，主观视角下的心理现实剧场，那些所有臆想出来的听众、闪耀的舞台与奏鸣的音乐，绝不仅为了呈现自赏或表达怜悯，更是自我审视、自我接纳的过程以及始终自我高傲、高贵的人生态度。安吉丽娜·朱莉近乎完美地演绎出了传主角色的矛盾性与剧作丰富的层次感，微表情、仪态、台词均证实顶流巨星仍名下无虚，即使歌剧真唱难度实在太大，本作的表演仍当得起热烈褒扬。但归根结底，完成度再高这仍是一部传统传记片，一如片中那相对寻常的爱情戏，我们很难从中收获惊喜。
All of us will die one day
模糊了幻想与现实，一直存在于头脑中的歌剧、自传、人生之歌。片名原本叫Maria译成玛丽亚卡拉克斯是真的画蛇添足。玛丽亚与卡拉克斯女士是她内心中斗争的两个人，最终她找回自己的主动权，找回那个玛丽亚，而不是那个需要奉承、鸟笼中的卡拉斯女士，为自己发出了那最后的绝唱。摄影确实很美，模糊的胶片质感，像是一部存在于玛丽亚头脑中由回忆和幻想构建的电影。朱莉女神老了依然美艳动人，每一条皱纹都美。但结尾字幕玛丽亚真实影像出现时，发现更为经验，而且竟然多了朱莉饰演中没有展现出的灵动俏皮。音乐传记片可以通过歌曲本身烘托情感真的很加分，但没有剧情还是太空了。心中的top1《莫扎特》始终无法被超越
Jackie > Spencer > Maria 三部片基本上代表了拉雷恩的“方法”和好莱坞主流“模式”的拉锯过程，到了Maria其方法的复制已经不再奏效（甚至和奈特的剧本/人物相悖），影像的华丽和人物心理之间产生了距离（因此显得空洞），可惜了朱莉的表演。
朱莉的演绎似乎有喧宾夺主之嫌，看完之后更多记住的是朱莉的美丽典雅，而不是玛丽亚。
Caspar Phillipson在《第一夫人》《金发梦露》和这一部中都演肯尼迪，让这三位女人的故事在另一个时空相遇。但这部从形到魂完全错了，卡拉斯不是大女主，她的霸气只在舞台，骨子里是个缺爱的小女人，一生都在寻找浮木，歌唱事业和船王，就是她不同阶段的稻草，而朱莉演了一个气场到眉眼都很霸气的大女主；也正是因为这样，卡拉斯不嫁船王也不是什么独立女性宣言，事实上在船王娶杰奎琳之前，他和卡拉斯已经定下了婚礼的安排，后者在报纸上看到新闻时候也确实是心碎，不仅仅是电影里表现的自尊心被伤害。可以看看纪录片里卡拉斯说的那句话“有时候我会祈求：上帝啊请帮帮我，你想给我什么都可以，好的、坏的，我都接受。但也请求你，一起赐予我克服它的力量”，就知道她的眼神有多脆弱了。
断片似的情节，完全沉浸在自己世界中的人物塑造，最后放出的原型视频看完只想说：wow！演员真是太不像了呢
伟大的女性不应只有八卦
持续低迷的名姝三部曲，Jackie＞Spenser＞Maria。在风光背后的忧伤，已变为模版式套装，越来越无趣，与好莱坞市场大批量产的冲奥人物传记已经没有本质上的区别，除了把朱莉拍的魅力无限，找不到任何优点。本片或许就是再次证明了拉雷恩会是一位非常优秀的奢牌香水广告导演。至于朱莉表演，还是在演自己，比上一个小k也没高深到哪里去。
她唱过，她爱过，她在最美的时候凋零。导演不试图去挖掘那个内心软弱的人，即便在最后的日子里，她还是熠熠生辉，她是为舞台而生的人。安吉丽娜朱莉也是为银幕而生的人，她跟玛利亚卡拉斯气场相通。这种气场无法用技巧模仿，她们都是人间的精灵。与其说这是导演和演员的演绎，不如说是一场穿越历史的窥探，让观众一撇最伟大的人类之灵。
对歌声的复现比对歌者的揣摩更感人-11/10/24 at MoMA
预告比正片好看，正片完全货不对板浪费安茱强硬执拗天生适合追求艺术的脸（
#81st Venezia Competition# 8.5/10 相较于Spencer几乎是全方位的进步，人物于幻想与现实间穿梭，由此迸发并精准攫取不可抵挡的肃穆。死亡的哀情通过记忆的回溯与场域的反复堆积，诉诸生命尽头的最后余力，在无可比拟的庄严下奏响凄美的挽歌。@PalaBiennale
和我的Royal Opera House ‘Puccini friend’ Virginia 看于Odeon Haymarket。卡拉斯的成名之作也是贯穿全片的普契尼——《托斯卡》《蝴蝶夫人》。年少时的《卡门》尤为动人。
三星半，拍的很美，真的get到了Jolie，果然是大明星。普通人可能很难共情吧，巴黎大豪宅，家人一样的佣人，如此有魅力，全都完美，怎么就这么不惜命呢（i know i know是音乐）
无聊且做作，最后意识到船王、卡拉斯和杰奎琳的关系，想象一下波特曼和朱莉同台演这一出滥俗的三角恋都比这个传记片令人期待。
3分/奥斯卡工业生产中负分电影，但是精美的服化道让人不忍下手太狠。完全意识流的调性，想象与现实的不断交织，但拍得无法进入。有自怨自艾，有歇斯底里，有怀念往昔，有对音乐和舞台的渴望与再次登台的畏惧，也有矫揉造作和对所谓爱情的辟谣或辩白。朱莉在里面的发挥程度被人物大大限制，刻板、浮夸、机械地为演而演，也更是没看到歌后玛丽亚·卡拉斯的人生浓缩。很显然，导演想要弱化情节来增强文学性，不过不是什么时候都适用的，《斯宾塞》的调性就很好，反而《玛利亚》有些弄巧成拙，无法共情和跟着角色走，把传奇女歌后的故事大打折扣，这么说来，算是一种变相的“伤害”吧……