导演：Антон Федотов
主演：迪米特里·纳佐罗夫,德米特里·纳吉耶夫
类型：电影地区：俄罗斯语言：俄语,汉语普通话年份：2017
简介：马克西姆大厨终于进入了安逸的退休生活，可某一天克林姆林宫要求他代表俄罗斯参加世界厨艺比赛，同时又与被KBG追捕的黑客私生子无意中相遇，为了让新认的儿子避免坐牢，马克西姆接受了厨艺比赛的任务，退休的生活再起波澜。详细 >
这...
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
看上去只是拍给当妈的人看的。这48？？sorry我一眼看去以为快60了…
应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
Let Me Tell You All About It
Dickon Hinchliffe的原声带好到不像话。
一个值得注意的历史机遇是，更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸，成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时，也在引领他者进步。在这部处女作里，女主的身份颇为有趣：她既是一位作家也是一名观众，她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此，虚实间的那堵墙就此打通，我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起，并将那些已然腐烂的，却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦，当服务生出现时，作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中，品尝着五味杂陈的过去。然而，无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首，最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意，自然会将爽口的橘子分你一半。最终，这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感，被敏感的读者捉进了自己的生活。
靠表演撑起来的电影，关于责任关于婚姻的探讨都流于表面，最后母女间的和解也显得突兀。
not exactly a song if u only sing for the despicables. and why the fuck is being a black father the ultimate fantasy for the neon feminist. bitches be like： its not the coward in me tho.
永远不必怀疑费兰特和科尔曼讲/演故事的能力。三星给吉伦哈尔的处女导。
疲惫的影像。
电影看不下去只能去看解析，结果解析开三倍速还嫌沉闷，我跟欧美文艺片真的无缘。
费兰特的文本被改编出伍尔夫的味道。
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
什么玩意！继驾驶我的车以后又一个无病呻吟和故弄玄虚
恐婚恐育组继续上分，教科书级心理惊悚，人到中年的悔恨混合对子女的焦虑恐惧，哪怕只是近乎寻常的寻找、哭声、偷情都拍得波澜壮阔扣人心弦，科尔曼和杰西巴克利的表演太猛了
nyff看完Q&A才发现Jake Gyllenhaal带着小女友坐我后面🤭！！圆满了
度假吃瓜产生的自我投射，让主角短时抽离开母亲的身份，从而反思一下曾经的取舍与不甘。影片拍得很淡，配乐反而很张扬，属于私人情绪浓烈的小片。
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这...
主题的女性困境是我喜欢的。但表现的就中规中矩。细节有但最后的和解真的不具说服力，普通。
谁说母亲一定要伟大？最直击心灵的一段是Olivia Colman与小年轻进餐，不自觉地散发着自己的魅力，说了关于女儿的很多细节，这顿晚餐也吃得心旌摇荡惹人遐想；转过头来却让她撞破小年轻与年轻母亲的幽会，啊，毕竟是年轻青春的吸引。那一刻Olivia Colman仓皇逃离，她与自己的年轻版本面对面了，而更难说出口的是失落与恼怒。节奏与悬念都处理得很好。
看上去只是拍给当妈的人看的。这48？？sorry我一眼看去以为快60了…
应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
Let Me Tell You All About It
Dickon Hinchliffe的原声带好到不像话。
一个值得注意的历史机遇是，更多《暗处的女儿》被历史浪潮冲上岸，成为《新手》导演——在主导和把握自身航线的同时，也在引领他者进步。在这部处女作里，女主的身份颇为有趣：她既是一位作家也是一名观众，她在写小说的同时脑海里也在过电影。为此，虚实间的那堵墙就此打通，我们看到的是一位小说家如何在一个电影空间里将和自己有关的过去、现在和未来交织在一起，并将那些已然腐烂的，却又依然鲜活的记忆再次落脚于当下的全过程。开篇就是一场梦，当服务生出现时，作家已彻底坠入到了无边无际的历史长河当中，品尝着五味杂陈的过去。然而，无论曾经的岁月多么苦涩和不堪回首，最终都要凝结成一款入口即化的冰淇淋。倘若书写者自己满意，自然会将爽口的橘子分你一半。最终，这些能够唤起死去记忆的碎片成了明灭的灵感，被敏感的读者捉进了自己的生活。
靠表演撑起来的电影，关于责任关于婚姻的探讨都流于表面，最后母女间的和解也显得突兀。
not exactly a song if u only sing for the despicables. and why the fuck is being a black father the ultimate fantasy for the neon feminist. bitches be like： its not the coward in me tho.
永远不必怀疑费兰特和科尔曼讲/演故事的能力。三星给吉伦哈尔的处女导。
疲惫的影像。
电影看不下去只能去看解析，结果解析开三倍速还嫌沉闷，我跟欧美文艺片真的无缘。
费兰特的文本被改编出伍尔夫的味道。
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
4.5 长焦特写拍出的细腻故事，让人几乎触到文本原有的肌理。狭窄的视野和交错的声音还原了那些烦躁又失神的时刻。即使费兰特读得不够多也会发现一些重复要素：知识分子的骄矜，闯入者，社群和个人的对立，秘密，偷情作为不自觉的反抗，女性启蒙者们，对称关系，暗处的缺失。小说改编电影总是留下很多有趣的象征谜题：偷窃是报复还是弥补母爱？玩偶是最完美的“女儿”吗（因为它不主动索取或抗议，又随时乐于接受单向的“爱”）？给出的礼物变成武器，是不是在嘲弄主角的自作多情？观看时暗暗揣测，或许费兰特的故事因为过于诚实所以她必须匿名。尽管对她笔下自我/事业和家庭/社群的对立仍然怀疑，但一代入私人的成长经历，自己对家庭的期待和焦虑，就明白这或许是普遍意义上对女性的尖锐追问
什么玩意！继驾驶我的车以后又一个无病呻吟和故弄玄虚
恐婚恐育组继续上分，教科书级心理惊悚，人到中年的悔恨混合对子女的焦虑恐惧，哪怕只是近乎寻常的寻找、哭声、偷情都拍得波澜壮阔扣人心弦，科尔曼和杰西巴克利的表演太猛了
nyff看完Q&A才发现Jake Gyllenhaal带着小女友坐我后面🤭！！圆满了
度假吃瓜产生的自我投射，让主角短时抽离开母亲的身份，从而反思一下曾经的取舍与不甘。影片拍得很淡，配乐反而很张扬，属于私人情绪浓烈的小片。