巴比伦

查泽雷是在技艺型的赛道中拥有突出表现及稳定的发展履历的导演；对于基础扎实但尚未知晓自己想做什么的新导演，是绝对正向的目标——Babylon是让我完善这一评估的合适作品，可作为对查泽雷立根之本的鲁棒性测试。不难看出，多数场面得心应手，而在有些时刻却近乎崩溃地露出了算法逻辑。一言以蔽之，露馅了。

更喜欢前半段的畅快淋漓，本可以成为默片时代的《华尔街之狼》，可惜后半段还是要滑向庸俗的段落。最后的油管粉丝向混剪更是我看过最糟糕的结尾之一，所有的幻灭唏嘘都被那种过度沉湎且不自知的情绪消解了大半。

纸醉金迷，眼花缭乱的三小时，不知道既爱《爱乐之城》又爱《爆裂鼓手》的人有多少会喜欢这部结合体，我是有点吃不消的，最后那个混剪实在没看出什么高明之处

这个导演就是喜欢最后来概括中心思想…

就是要不加节制，就是要铺张虚浮，就是要纸醉金迷，就是要放浪形骸。查泽雷never let u down，在不算长的历史河流中只取一瓢，编排出一场盛大的、浮夸的、疯狂的、荒诞的、伤感的、动人的、无与伦比的show。台上的人们迟早要睡去，台下的观众们总会醒来。有的人看透幻影南柯一梦，有的人光芒耀眼稍纵即逝，有的人独自神伤黯然离场，有的人泯然众人了却余生。戏如人生是一句俗气的话，但能看破的人并不多，骄奢淫逸只是镜花水月，百转千回不过旅途一隅。如果每个导演注定非要有一部属于他自己的《好莱坞往事》的话，那这个是我希望看到的那一部。

去年的自我感动和致敬是不是太多了点 感觉导演拼命想把【我爱电影！我爱电影！我爱电影！】往我喉咙里塞 而我则快到了🤮边缘

之所以这片子会血本无归，最根本原因是导演已经飘了。过于自我欣赏而自我陶醉地将自己对好莱坞对大家都没经历过时期加以虚构，你可以说他要表现最富有传奇的名利场贵圈很乱很脏很恶心但大可不必如此浮华造作地斥巨资来呈现。让观众在三个小时观影过程中得不到任何感情共鸣更多是光怪陆离嗑药后的不知所云影画，宛如上了一堂天花乱坠的电影史公开课。希望导演能沉下心来重新做回《爆裂鼓手》《爱乐之城》这样优秀的作品

达米恩查泽雷又拍了一部精彩绝伦的光影情书，三个小时极尽所能的展示了默片黄金时代的癫狂与浪漫和被有声片颠覆后的伤感与寂寥，并可以肆意滥用他最爱的爵士乐。罗比塑造了另一个明星诞生般的传奇，只不过和默片一般终究逃避不了被淹没于时代洪流的宿命。庆幸的是印刻在胶片上的影像得以永远保留，就像古巴比伦王国，即便被颠覆，灿烂的文化也得以流传千年，这或许就是电影的意义，拍电影的人不在了，电影却得以永存。

属于那种你知道它想表达什么但就是无法产生共鸣

拍“拍电影”的电影，古今中外逃不过票房扑街是有原因的，值得拍的拍电影的故事都拍不成好电影，因为讲好故事的人自己没故事，电影人尤其如此，因此要拍他们必须弄虚作假，于是感动的只有做梦的外行，夸是因为没买票，买票早开骂了。电影本身：1、自我抄袭不算犯罪，就像自杀无法量刑。电影是艺术，但导演不能像其他艺术家那样才华溢出。达米选了个长得像自己的男主再演一遍La La Land（连配乐都一样），镶几个大明星以为就能撑起大银幕大叙事，他醉了。2、剧作硬伤，男主上来就心怀二意：追电影，追女主，到底在追哪个？一箭双雕是违规操作，你《爆裂鼓手》《拉拉篮》可没犯这糊涂。剧本绿灯会一次次怎么过的？这是大厂醉了。结论：造梦你得醒着造，才能把人唬住，这是拍电影101，拿了奥斯卡就特容易忘的一件事。

配乐，光，调度（党同伐异），有几幅的构图，室内景和家具打字机，她的紫色服装和打字时的服装，她的那段话，部分。四颗星给女演员们，她（们）被吸血献祭的过去和现在，幻影和现实中他们的过去与现在都是伪装的华丽皮囊下包着粪，喷多少除臭剂和香水都无法掩盖的臭和恶。如同黑牙男带他们穿越地狱几层一般（腌黄瓜先生），好一幅他们创造的真实地狱图景，梅根里说他到不了天堂，如果真有天堂，他们全都到不了天堂，并且空无一物一文不值。在部分展现了女演员们困境之中启用了他，本身也很讽刺了。自恋自怜自我感动。好莱坞电影如果有希望，那也只能是老白男们si光才会有希望。明显的男导演男剧本。她走入黑暗她死了。她吐和骂TA们那一段四颗星。就算看黑白片怀旧也是风暴之乡的苔丝和早期法国女导演们

最动人的两场戏都有Brad Pitt: 尘封的电影会重见天日，灵魂会重新相聚，几十年后的观众看到他们会觉得似曾相识；自己的时代已经结束，和多年前自己声望顶峰时的老友伤感重聚笑中带泪忆往昔峥嵘岁月稠。演员本人嗓音念白其实很出色。调度顶级水平，但看时还是会想如果索伦蒂诺执导会是怎样的效果，画面可能会更亮。为何老墨如此痴情？铺垫不太够。Margot Robbie失态戏可以控制得再文雅一些。带资进组的Tobey Maguire戏份没必要。

作为老片爱好者很难说得出喜欢本片，开头将近半小时已经看得我不适，不是说默片时代的人就都要端端正正，但我实在不懂极尽笔墨在裸露癫狂疯魔行为上的意义为何。中间一段观感转好，有声片时代对所有人的冲击和影评人老太太说出的我认为是本片点睛之笔的台词，演电影的人终将死去，但留在胶片上的灵魂却永存。多半颗星给结尾[雨中曲]，它不仅完成和本片剧情里被致敬与致敬的回环，更是佐证了老太太的点评，好的作品是不朽的：无论何时我都会看着在雨中起舞高歌的GK感到治愈和快乐。退一万步说就算当下电影已死，它也不会靠查泽雷这样轻佻的态度和[巴比伦]这样混乱的表达来起死回生。

LaRoy把男的都叫去看她爸抓蛇的那场戏，Lady Fay Zhu像去对面gay bar问赵妈需不需要帮忙救火的铁t

震撼到无以言表，真正的史诗。关于好莱坞最好的电影，真正的好莱坞往事。如同那段影评人与影星的对话一样，这栋大房子谁都不在意。我们只不过是一个又一个浪头。耀眼的那些也转瞬而逝。但是那些电影，那些面孔，会留下来，在一百年后，还是一千年后，一个年轻人路过看到这个画面，他会觉得似曾相识。强烈推荐电影史课放这部片子。太过迷影，而电影又值得着迷。今年最好的好莱坞电影。最后的混剪，让我颤栗。

现在已经到了，要通过拍一种特定的电影来赞颂或哀悼电影（行业）本身的内卷时代了么？

看完之后好累，像是跑完了5公里馬拉松，像是參加了5小時不停息的搖滾派對，極致的用力，混亂的瘋狂，結果還是像看了好萊塢往事+蓋茲比…卻只是淺顯展示出了表面的浮華...千萬紙醉金迷的鏡頭飄過之後，啥也沒留下

看过这样的电影，才能理解到瞬息全宇宙大火的原因——至少它有关切真实的冲动。而不是让长镜头泛滥于恋物符号，躺在华丽又虚无的怀旧中完成一场意淫。纸醉金迷的影像堆砌恰恰证明了对现实攫取的无能和无力，结尾更是像b站up的年度电影一分钟混剪。看完不觉得感动只觉得阳痿，电影还没死透呢，已经有人急着盖棺材板了。

用最癫狂的状态来描写默片到有声电影的好莱坞往事。在表达爱也在表达讽刺，矛盾却兼容。即使演艺圈都是人尽皆知的肮脏与不堪却还是在吸引人们前赴后继地冲上去，没办法，电影的魅力太大了。人会死掉，思想不会，电影不会，一旦老电影被播放，我们便可以与他们共进一场盛宴。Jack故事线是最完整且动容的，从辉煌到落寞，默片时代到有声电影的过渡，他一个人就完美地体现。所以即使是死，也是要再一次震惊众人并留名下去的。而有些曾经处于头版头条的人的死却销声匿迹。在时代洪流中有人上岸有人沉没从影片一开始就完全表达出来了。太多说不清道不明的因素，到最后只能归结于命运。可能有人看清了所以选择逃离，有人依旧沉沦，还有无数人蜂拥而至。这些命运也是可以预见的不是吗？可是我们还是迷了眼睛。我们需要电影，过去、现在、未来。

魔怔了出门右转精神科不好么 不要折磨观众