甜蜜湾之恋

空洞、做作、四处模仿，没故事，形式也没多对味。伊万的童年举重若轻，而此片就像只会堆砌佳句写应试作文的好学生硬着头皮作诗。

感觉挺适合做游戏的，画面确实不错。但是，一支无组织无纪律没有战术不会动脑的军队是无法打长久战、以少胜多、从混战中获得最后胜利的，主创对红军的刻板印象受欧美影响太深，他们甚至不愿意认真读一读《红星照耀中国》

艺术性超不过《影》，但题材不错，一直认为黑白下的枪林弹雨比彩色更具张力，仔细看看还是一般都剧情，而且总觉得战争和艺术搭不着边，文戏处理还可以更多（最好都是文戏doge）

3.5，好的地方是少有的主旋律战争片不硬往民族和国家大义上扯的，甚至于连黑白色调的应用都是恰到好处，与山间的芦苇荡映衬也融洽，形成一种极简质感的视觉美，队长视角的两个意象画面及队员们的反战情绪也着实能看出影片想往军人人性个体化的表达方向上靠拢，这是主旋律中比较有新意的地方，但可惜的是他仅仅只是点到为止，并没有进一步深挖这个立意，结果就是导致看到最后我不仅他们的脸记不住，就连他们其中任意一个人的个性点我都找不到，就只是炸完弹药库，任务完成然后就草草收尾了，再加上中间有些许叙事推进不够连贯的地方，只能说影片的完成度还是有些不尽人意。

5.31 杭州映后见面会场。画面色彩很美院风，剧情台词无力吐槽。优点很明显，独特的黑白水墨美学+恰到好处的摄影运镜；缺点也很明显，糟糕不堪的演技+毫无内容输出的剧本+突兀割裂的后期配音。PS：映后交流没见过这么喧宾夺主的，请部分美院学生不要在别的包场组团夸夸，请把发言机会还给我们。

与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。

国产战争片中难得出现的文艺气质，不愧是中国美术学院的作品，摄影的确很有风格。

低饱和银色里场景透着绿，看下来还是挺考验眼睛的。故事不用谈，一次美术视听实践，需要费点劲儿才能看完，催眠得很

风格化的尝试，考究的构图，加之长镜头与冷峻画面配合，从构建出的意境可以看出在强化战争与人性，只是流于形式，节奏稀碎。

【0】负分。看得我很想吐。视角和反宏观叙事做了一点点文艺片的调调但依旧是那种乏味的说教电影。最佳影片，最佳男主角，最佳摄影跟天坛奖性质是一样的一家人可怜自家人。黑白的色调拍出了无限接近灰色的作用贯穿始末，银幕亮度拉不到最高全程一大片黑，男演员们没有一个记得住脸和任何的剧情人物性格却拿了演员奖。云霄之下更是可笑了。整个电影非常可笑的用所谓的美学拼贴学院派，哎哟，你们国美电影不要拍动态的啦。最后还来一抹红染黑，幽默的呀。毕设作品。

这片子disturbing到什么程度 全程每刻都想起李诚儒老师的名言 如鲠在喉 如芒刺背。所谓诗意不是不会讲故事瞎糊弄的遮羞布，豆友提到1917，那和人家相提并论，属于自取其辱了。下次真想拍，先找个真会用斯坦尼康的摄影吧，现在草台班子没法儿看。理解主创的限制和难处，但是这片子太想取巧了，通过所谓的黑白视觉、极简叙事等等、可电影尤其是艺术电影是个很难取巧的活。偶有佳句，但是不成系统。大巧若拙，这个属于幼儿园小孩楞要高考，苦功夫没到位，当然不会看上去很美。

这部片太沉闷了。为赞扬牺牲而鼓励牺牲是一种病态。在个人情感上，自我保存和长远才是人的本性。义务、责任都是在最危及的情况下失去分析和理性做出的情感判断。这种为革命而死，或者说为革命而必须牺牲的想法与人性是背道而驰的。

战争的本质是自相残杀。声音很出彩，以至于盖过了其他元素；许多画面带着塔可夫斯基的影子，但树林+烟饼不等于诗意；台词上下够不着，大多拖沓且尴尬；尽管如此，还是比某某湖值票价。

前小段极为形式化的镜头让我一度以为是部炫技的烂片，但是看完全片还是感到比较振奋的。虽然没能摆脱主旋律电影的通病——人只是接受任务完成任务的机器，群像描写比较单薄（以及一句非常离谱的主题口号），但是考虑到命题作文式的创作背景，足以感受到导演反宏大叙事反类型的决心，尤其是几段战斗场面有意的留白非常出彩（祠堂，河底，芦苇荡）。总之在一堆某狼某湖之中足够让人眼前一亮了。

声音效果不行啊，画面也是灾难，日戏一片银灰黑，夜戏一片黑，看不清啊，摄影运镜不流畅，感觉情节张力也不突出，除了烟雾氛围挺不错的，主旋律艺术电影任重道远啊……

不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。

表达是完整的，虽然没有类型化的坚实物理动作，也不是说碰瓷，的确处处是自由间接引语。这个调色也不是水墨，这个二元根本就不是黑和白

6/10。不是加层黑白滤镜再加上毫无节制的烟雾就是诗意摄影（虽然有几个镜头确实不错）。录音录的啥，后期声音做的也太粗糙了…..故事，半小时的内容能撑到一个半小时也是不易。算是中国战争片的特殊存在了，也算一种意义上的开拓吧。

能看出本片有意對《伊萬的童年》（及《潛行者》）《1917》《他們已不再變老》等前作的摹擬，但相比之下很明顯是形式大於內容、且形式上也別無創見的庸常之作。本片已“不合時宜”地提出了執行上級必死的軍令和違逆軍令以保全下屬和夥伴的生命（即“資產階級人性”）之間的兩難命題，也借人物處置國民黨俘虜——同時也是同操一門方言的浙江同鄉——時的溫情和猶疑的態度，傳達出對於戰爭特別是民族內戰的意義的某種疑慮。但作為以主旋律立項、並藉此收獲諸多體制內贊譽的影片，它對上述問題的處理似乎只能是草率和保守的，主人公仍然執起集體的大旗，“強制”自己和同伴慷慨赴死，給觀者的感受則是價值觀上的些許“彆扭”：影片以刻意營造的詩意外殼所暗自夾帶的“反戰”私貨，是不徹底、不全面、軟弱和妥協的。2022年6月28日22:15於保利中環6號廳。

#BJIFF2021主竞赛单元#中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。