活着唱着

艺术真的就是一件让人爱上就放不下的东西。所以保护非遗文化遗产这点做得真是太好了。

留白和浓墨，有时候弄错了位置，就意境全无了。摄影佳，环境音绝赞，生活质感有了，但是空镜的运用有待商榷。

无才无能，空有“情怀”。川剧和拆迁本来可以展现当下中国社会比较核心的两点问题，传统与发展，硬是被导演拍得小里小气。《活着唱着》中的人物始终在自己的意识形态里怀伤，不论是剧团演员，还是村里观众。他们所有人都被戏剧矛盾所困，却始终没有合理的人物动作去尝试解决。导演总是期许可以从廉价的情感表达里，完成角色共情，实际却是难为演员强行尬演。连自身人物都定不住，川剧的魅力也体现不出来。还老用些上世纪港式草台班子的特效来强行营造魔幻现实。对于现实主义题材作品，导演都不能抓到问题的核心矛盾，就在形式上追求云里雾里，自以为这就是高级的的作者表达。让逐渐消逝的传统文化安心去“死”不好么，别再自以为是的“鞭尸”了。

很惊喜了，超现实内外都挺好看的，所有过度段落的配乐（无论是阿卡贝拉还是川剧元素）氛围营造得都很好、特别好听。但就觉得每种情绪仿佛都过于急切地到达了观众面前，再沉稳点就好了。

平庸，还是很西方的视角，结尾刻意煽情到蠢。

接地气的电影。

我太喜欢这部了，为我的乡土中国打五星嘻嘻。赵小利很美，大家都是一群老顽童吖。压力大到产生自己杀了丹丹毁了戏班的幻觉，可见爱之深。是被城市发展扼杀掉的个人爱好，很感谢有人把流逝的文化记录下来（虽然让我实实在在去看一部川剧我也受不了）。以及，川剧+街舞的元素惊艳到我了！

卿云：对真正民间甚至是底层艺术工作者的关注，用川剧唱段进行电影表意，以及总能在情绪过强将滥时收住，这些都是影片比一些同题材作品高级的地方。两位女主角和解的弧光完成度低，对政府线一带而过，导致影片其实并没有完成除情怀之外的表意。严格来说结尾的“废墟生花”段落其实更接近在废墟中生出了一个春晚戏曲节目，而开头化蝶时响起的《梁祝》无意中点出了当代川剧在自身创作上的尴尬。邓婕监制，张国立主持，现场唱了一段川剧。#活着唱着# 上海首映。

这种电影少了，超现太实不够高级，主题不错拍仓促了

马楠导演有蛮多设计的，有些会让我觉得无感，但有些相似的套路却让我折服😂话说导演的野心还挺大，片中揉入了许多沉重的社会问题，比如拆迁，比如传统文化在娱乐至上的社会日渐边缘化，燃鹅导演似乎力有未逮。

在拍摄社会议题电影之前，不要假定世界是二元的。

视听语言蹦了，非现实的视角切换有很大问题。剧本挺实在，瞄准中国市场来的。表演完整。看戏好像一直不是一件特别严肃的事情，喝茶，瓜果，闲聊，听戏，不像西欧传统，正襟危坐。根本是受众人群有阶级差异。所以民国军队进入戏院，对生活方式造成颠覆，更有意思。之后的戏曲发展问题，只不过在消亡罢了

感谢全国艺联，在排片不多的情况下还能在大荧幕看到。《活着，唱着》讲的是传统艺术川剧遭遇观众断层，只有老年人欣赏，剧院面临拆除，川剧演员为生存各奔东西的故事。其中有比较魔幻的片段，比如类似于土地公公是否真实存在？还是想象？留座的局长来了吗？为何会在想象中捅伤丹丹？最后一段废墟上的表演也值得回味。电影的海报很有意思。

主创这些所谓的文化人，根本不愿看不到真正的问题，在有反复几十年雕花经验的一亩三分地儿题材上来来回回的墨迹时，会有一种失明的感觉吗？

朴素不足，艺术有余。

三星半。剧情有点拖沓，摄影剪辑都太西式了，可以理解导演为了 bring it to a wider audience作了艺术的改变，嗯。。。。

想起小时候，带着小板凳和姥姥一起去看戏。后来戏台子没了，姥姥也不在了。

川剧真的太恼火了。。。。。。怎么收得到场。。。。。。这么衰亡下去。。。。。。

导演不知道自己想拍什么 全片却还是能够写满了媚俗

很有气质的电影啊。超现实加现实主义。女主绝了。