导演：凌学松
主演：冷雪,宁浩然,安于晴,贾星伟
类型：电影地区：中国大陆语言：汉语普通话年份：2019
简介：三个蠢贼盗取宝物后被人发现，宝物误入市井小民之手。三贼便以租客为由想再次将宝物拿回，却在美女房东及其他两位租客的阴差阳错阻拦下，三贼被警察所捕，宝物最终被归还给国家的故事。详细 >
北影节看完一直没标。挺特别的战争片，前20分钟好像老塔及60年代的东欧电影啊
导演教了20多年书就这点墨水？
终于去影院补上了去年北影节的这张电影票，作为2021BIFF竞赛单元最大赢家，一直期待本片上映，最后心心念去看了，有惊喜也有遗憾——最大亮点就是，摄影美学有很大野心也突破了以往主旋律抗战题材的俗套，闯出了一条“中国美院”式的电影美学范式。风格明显是向《1917》和《这里的黎明静悄悄》靠拢的，战争的残酷无情与人性的救赎紧密相连，长镜头跟拍让人身临其境一样真切（这种体验在之前的国产战争片里没有）。不足遗憾也是国片的普遍软肋——本子太弱了，再强大的美学构想如果缺少一个坚实的故事支持，最终也只是空中楼阁而已。但本片无疑是有借鉴和示范价值的，为后来者提供了另外一种拍摄思路，就是博采众长的国际化的道路，而非一味卖情怀打鸡血或者假大空。ps，排片不仅少而且上座率实在低，如果想看良心国片的影迷不该错过。
非典型主旋律
影片有自己独特的影像风格，但影像风格并不是电影的一切，如果说这是习作，差不多能到7分，可这是一部院线，那不好意思5分不能再多了。
模糊电影，非同期声电影，反战电影，实验电影。
这么多好评？抱歉，真的欣赏不来。整部片子色调都是很灰暗，灰暗的连人脸都看不清，所以出现的一些角色根本就分辨不清楚，看完了之后也就是最后一个镜头有记忆点，其余部分讲的断断续续，非常潦草，枪战动作戏也跟过家家似的，没有任何看点，反而看的昏昏欲睡，就这还能得天坛奖？！在我眼里也就值个两星！
烂片当道，看得多了人都变得宽容，对好片的标准也变得模糊。但真正的好片，大多是润物细无声的，无需大肆张扬，自能触动人心，《爱情神话》《雄狮少年》如此，本作也如此。它至少告诉我们，英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写，或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸，而他们牺牲前说的，也只是家中妻子喊他回家收麦了。拯救大兵瑞恩式的困境已被演绎过无数次，1917式的小视角大切面，纪实风格的拍摄手法，在当下都显得弥足珍贵。能有这样的创作是电影的星星之火，能在万达周末看到排片是我的幸运。同场后排一个男生和一对情侣，很安静。
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG
用主旋律题材做美学探索，影像确实不错，有些段落真有点杜琪峰的味道，但这种片子依赖故事和人物，光靠影像是不行的。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
影像很美，调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
“天坛奖”就是颁给自己人自嗨的奖吗？
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
【0】负分。看得我很想吐。视角和反宏观叙事做了一点点文艺片的调调但依旧是那种乏味的说教电影。最佳影片，最佳男主角，最佳摄影跟天坛奖性质是一样的一家人可怜自家人。黑白的色调拍出了无限接近灰色的作用贯穿始末，银幕亮度拉不到最高全程一大片黑，男演员们没有一个记得住脸和任何的剧情人物性格却拿了演员奖。云霄之下更是可笑了。整个电影非常可笑的用所谓的美学拼贴学院派，哎哟，你们国美电影不要拍动态的啦。最后还来一抹红染黑，幽默的呀。毕设作品。
聊人物导演搬出巩俐算什么啊…以及老曹你当主持人真的好意思吗你不难受吗…真受不了国美这群人
5.31杭州嘉里首映场。出乎意料，比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害，相比之下导演似乎弱了一些，有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性，确实感受到了，也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影，有惊喜到。（PS：如果没有这个主题的框架和限制，或许会更好。但与此同时，也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
结尾血雨+
风格化的尝试，考究的构图，加之长镜头与冷峻画面配合，从构建出的意境可以看出在强化战争与人性，只是流于形式，节奏稀碎。
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北影节看完一直没标。挺特别的战争片，前20分钟好像老塔及60年代的东欧电影啊
导演教了20多年书就这点墨水？
终于去影院补上了去年北影节的这张电影票，作为2021BIFF竞赛单元最大赢家，一直期待本片上映，最后心心念去看了，有惊喜也有遗憾——最大亮点就是，摄影美学有很大野心也突破了以往主旋律抗战题材的俗套，闯出了一条“中国美院”式的电影美学范式。风格明显是向《1917》和《这里的黎明静悄悄》靠拢的，战争的残酷无情与人性的救赎紧密相连，长镜头跟拍让人身临其境一样真切（这种体验在之前的国产战争片里没有）。不足遗憾也是国片的普遍软肋——本子太弱了，再强大的美学构想如果缺少一个坚实的故事支持，最终也只是空中楼阁而已。但本片无疑是有借鉴和示范价值的，为后来者提供了另外一种拍摄思路，就是博采众长的国际化的道路，而非一味卖情怀打鸡血或者假大空。ps，排片不仅少而且上座率实在低，如果想看良心国片的影迷不该错过。
非典型主旋律
影片有自己独特的影像风格，但影像风格并不是电影的一切，如果说这是习作，差不多能到7分，可这是一部院线，那不好意思5分不能再多了。
模糊电影，非同期声电影，反战电影，实验电影。
这么多好评？抱歉，真的欣赏不来。整部片子色调都是很灰暗，灰暗的连人脸都看不清，所以出现的一些角色根本就分辨不清楚，看完了之后也就是最后一个镜头有记忆点，其余部分讲的断断续续，非常潦草，枪战动作戏也跟过家家似的，没有任何看点，反而看的昏昏欲睡，就这还能得天坛奖？！在我眼里也就值个两星！
烂片当道，看得多了人都变得宽容，对好片的标准也变得模糊。但真正的好片，大多是润物细无声的，无需大肆张扬，自能触动人心，《爱情神话》《雄狮少年》如此，本作也如此。它至少告诉我们，英雄的牺牲并不需要360度无死角的慢镜头特写，或是铺张泛滥的空喊口号和煽情配乐。我们甚至看不清这样一群战士的脸，而他们牺牲前说的，也只是家中妻子喊他回家收麦了。拯救大兵瑞恩式的困境已被演绎过无数次，1917式的小视角大切面，纪实风格的拍摄手法，在当下都显得弥足珍贵。能有这样的创作是电影的星星之火，能在万达周末看到排片是我的幸运。同场后排一个男生和一对情侣，很安静。
完成度蛮高，不过更出乎意料的是，现在美院电影团队这么能打，约等于一家不小规模的制片厂。
小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG
用主旋律题材做美学探索，影像确实不错，有些段落真有点杜琪峰的味道，但这种片子依赖故事和人物，光靠影像是不行的。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
影像很美，调度有出彩的地方。故事很单薄。影像的诗意≠诗电影。
“天坛奖”就是颁给自己人自嗨的奖吗？
七一建党单位组织观看的电影。中国美院电影作品，美学功底透过电影艺术充分展现，黑白光影功力了得，一瞬间我感受到了《角斗士》《指环王》《恶魔岛》的影像错觉，持续感受到了Dead Can Dance的MV《the protagonist 》的末世画面的氛围。艺术形式大于内容，如散文诗一般的战争片还是很有新意的，重点是感受，而非理性逻辑。
【0】负分。看得我很想吐。视角和反宏观叙事做了一点点文艺片的调调但依旧是那种乏味的说教电影。最佳影片，最佳男主角，最佳摄影跟天坛奖性质是一样的一家人可怜自家人。黑白的色调拍出了无限接近灰色的作用贯穿始末，银幕亮度拉不到最高全程一大片黑，男演员们没有一个记得住脸和任何的剧情人物性格却拿了演员奖。云霄之下更是可笑了。整个电影非常可笑的用所谓的美学拼贴学院派，哎哟，你们国美电影不要拍动态的啦。最后还来一抹红染黑，幽默的呀。毕设作品。
聊人物导演搬出巩俐算什么啊…以及老曹你当主持人真的好意思吗你不难受吗…真受不了国美这群人
5.31杭州嘉里首映场。出乎意料，比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害，相比之下导演似乎弱了一些，有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性，确实感受到了，也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影，有惊喜到。（PS：如果没有这个主题的框架和限制，或许会更好。但与此同时，也或许就拿不了这么多奖了吧哈哈。)
结尾血雨+
风格化的尝试，考究的构图，加之长镜头与冷峻画面配合，从构建出的意境可以看出在强化战争与人性，只是流于形式，节奏稀碎。