女孩终究是女孩
Girls Will Be Girls,风纪恋爱了(港),模范生的禁爱秘密(台)
导演:舒奇·塔拉蒂
主演:普里蒂·帕尼格拉希,卡尼·库斯鲁蒂,Kesav Binoy Kiron,Kajol Chugh,Nandini Verma,Devika Shahani,Akash Pramanik,Aman Desai,Sumit Sharma,吉丁·古拉蒂,Pratap Singh,Pradeep Kapoor,Neeraj V
类型:电影地区:印度语言:印地语,英语年份:2024
简介:戒律森严的寄宿学校里,蜜拉品学兼优,相较于其他正值青春期的同侪开始在意服装打扮、对异性产生好奇,她在老师眼里不仅衣着得体、裙长及膝,还是学弟妹的模范榜样。父亲长期离家工作,母亲将心力全投注在她身上,蜜拉背负着所有人的期待,每天恪守着「完美女孩」的框架,直到转学来的神秘天文社男孩闯入生活,情思涌动的她一步步探向被禁..详细 >
B+ / 作为开幕片再也合适不过了。从电影拍完之后的自以为是开始泄气,但仍旧是一部举重若轻的杜皮约。用高效的长镜头驶入现实的轨道,又在各种戏中戏的套路中如鱼得水。与众不同的是这种“游戏”却达到了某种互文的平衡——当我们以为看清这种本质时,虚拟的规则非但没有划清两者之间的界限,反而加强了叙事的率真语气,此时重心便切换至没有身份的演员通过徒劳的自嘲去摸索那条摄影机轨道的算法边界。即使我们能看清杜皮约没有野心却富有情趣的口吻,但随即而来的AI时代仍然参透着淡淡悲伤。
不好看 土嗨
“现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》,日益下沉的时代,议题交锋愈发敏感,AI和大数据算法侵入每个角落,我们的生活也没有变得更好,在这种语境内,好莱坞白左的产品还有意义吗?或者说电影还有意义吗?对于这个问题,杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头,呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部,本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完,如宣言般呐喊,“第二幕结束了,接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品,电影依旧活着”
他想拍充满巧思妙语连珠的作者电影,甚至不惜自嘲为AI,但走着走着好像就把自己绕进去了。#77届戛纳开幕片
#18thFirst +,完全把《达~利!》续上了,无数次跳脱出"电影",继续"欺骗"、继续"洗脑",在时间与空间的维度抹去了摄影机的存在,几段喜剧小品赚取了观众笑声,随后收尾的几场戏无线推拉,创作者方法论强烈植入,此刻我们才意识到,这并非人工智能时代的行业笑料,现实生活本身就是一个巨大的"算法",最后我们置身于(摄影)轨道车上,看见了…看见了,那漫长的轨迹,杜皮约也将他的疑惑成功转移到了我们(观众)身上。思考一下,这真是太恰当的开幕片
电影既是操作性的,也是自我指涉的,这就是元电影的精髓。电影既作为制作“电影”的方式,也生成了“电影”本身。杜皮约总是有点小幽默,但看多了总感觉差点意思…PS我怎么就对PTA无感呢?除了《不羁夜》。
话痨片如果唠的又不是你感兴趣的,那真是灾难
有意思 虚实相生
从不可思议到《扬妮克》再到如今,想必过去那个思绪无限纷飞的杜皮约已经退出历史舞台了,取而代之的是藉由某个(或两三个)生活感悟去来回反复研讨的全新创作模式,再也看不到他那些典型的结构诡计和抽象笑话对于世界影坛无疑是一大损失,但好在他的确是一位有在跟着时代去做改变的创作者,适合在若干年后直接夺得终身成就奖。
电影叙事学的进一步探索,meta-narration 乃至 hyper-narration,并在其中夹杂导演的各种议论,对电影的对世界的对人生的。。。
高概念影像。像花一样,这部应该叫8。(杜皮约是不是齐泽克粉丝
不哗众取宠的杜皮约,塞满长对话,就哗不了众。玩弄戏中戏中戏的元电影,倒是电影大玩家杜皮约在行了,他是真的做到了以电影为笔,去提出问题、表达见解,每一部大玩特玩的电影都有所声扬。这部新片,玩味了创作与现实的界限,这里的创作不仅指导演、编剧这样传统的创作者,也指AI、片中探讨如何表演这部片子的演员。大家都是创作者,花絮和正片哪个算是更正式的成品?创作者的身份本质是什么?这年头,电脑也可以是创作者了。我很欣赏昆汀·杜皮约的能力,一个敢于表达、能于表现的活跃分子。
肚皮约才是真AI。鉴定完毕。以后AI世界只有肚皮约可存活。
杜皮约的确是这个世代的卡朋特,虽然是文心一言告诉我的
我们加速驶入这样的时代:世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场,表演是一种随时可切入又切换的身体状态,真实是一声不能被听见的枪响,未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条,“你的意见并不重要”,艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤,在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
没看完
+结局偏向的不是模糊性的力量,而是虚无。戏中戏的演员回家,这是真实的;电影演员回家,这是不真实的(偏向于奥斯卡先生)。alors?回去了吗?如回。元层面最终指向元层面,伪证!
【B+】在“元”的结构中,言语的文本探讨真实与虚构的语意,演员在“扮演”的行为中不断偏移,我们见证了情绪的崩塌。而后更进一层,AI现身,强虚构似乎否决了先前的情绪并导向后现代的无意义中。最后似乎诡异的回到了演员的基本层,在继续的对谈中,被第二幕推翻的第一幕再度被糅合其中,终而发现情绪的存在是技术忧思的虚假背后确信的“真实”。所以,题眼人物便是服务员,心因性的手抖源自做临演还是做服务员是否重要?我能知晓的是,在夸张与戏谑的语气中,被那一刻的尴尬深深击中。
二刷,真的太棒了。完全猜不透现实与戏剧,你也不清楚摄影机到底架在哪/关于摄影机的隐身,再加上看的实在太好笑了(胖子倒酒手抖,老爷子的吹嘘)很奇特的剧情,也感受到了杜皮约导演的魅力所在。直到现在也要回味一下每个片段到底是所谓在影片下的拍戏还是现实。最后的片段也尤为喜欢,回归现实一对儿同性对“临演”要联系的婉拒,赛杜清醒的戳破同伴为自己流氓想法所自我创造出的哲理。到最后“临演”以戏里一模一样的死法,与一段长镜头里出现的移动摄影的长轨,好像戳破了银幕走向关注
高概念是用一个电影的体量纯拍第二幕的戏里戏外,剧透是电影里的导演不是真人,有大量电影节特供的笑料和人与人的逢场作戏。由一个胖子完成首尾。整体很娴熟,但很套路。怎么说呢,像萎靡了的后来第三季以后的黑镜